Café c/ Ribeirão

Não se afogue na web!

2011-06-15T08:59:00.002-03:00

por Rodrigo Martins

Nem tudo o que é oferecido pelo webjornalismo deve ser aceito como verdade absoluta, exceto para simples diversão ou entretenimento. Não acredito que a internet tenha mudado o processo jornalístico de fato, acredito sim numa usurpação jornalística por conta dos maus profissionais da área e, em questão, dos sites coorporativos que nada acrescentam além do óbvio.

Os “grandes” do webjornalismo primam a instantaneidade ao invés da qualidade no processo noticioso. O espetáculo, como nunca deixou de ser, ainda “vende” mais “informação” do que o dispensável para a construção de uma sociedade mais justa. A informação transformadora aqui perde espaço dentro dos grandes portais e os BBBs da vida ganham mais acessos, sempre.

Com isso o profissional desta roda gigante online passa a não desempenhar o real papel do jornalista, da sua função de apuração e responsabilidade social. Esse profissional se vê dentro de um grande círculo no qual todos os “clicks” remetem a um grande mosaico entrópico. Ele se torna dependente não mais das fontes primárias, mas, de outros profissionais que podem ou não serem competentes. Assim, pequenas mentiras transformam-se em verdades absolutas, ideologias empresariais são inseridas como fatos, não mais como opinião.

Diante de uma aparente insatisfação do público, que foge do mais do mesmo como o jornalismo online perdurou por anos, surgiram novos mecanismos objetivados a acabar com o distanciamento de produção e recepção.

O webjornalismo e sua ferramenta que possibilita a participação efetiva de quem a lê, ao ponto deste poder interferir, inclusive, no conteúdo da informação, têm seus prós e contras.

De um lado existem pessoas sérias, comprometidas e com boas intenções. Estas podem colaborar, acrescentar e contribuir de uma forma jornalística.

Do outro lado, e o que mais me preocupa de fato, existem pessoas desonestas e prontas para agirem contra os princípios éticos. As mesmas ferramentas transcritas acima são, agora, utilizadas para provocar certa insegurança midiática online. Sites invadidos, informações desencontradas e difamadoras. A transgressão dos princípios morais é afetada pela falta de fiscalização social. Todo mundo lê, todo mundo escreve. É o risco que a liberdade de expressão pressupõe quando não há, junto aos avanços tecnológicos, avanços sociais.

Um exemplo, que deveria ser bom, transforma-se em ruim. A Wikipédia, site referência até mesmo para alguns estudantes universitários, vem sendo recheado com informações improcedentes. Já não é mais confiável.

O webjornalismo pode oferecer um oceano de possibilidades e quem está no mar precisa estar pronto para não se afogar. Saber nadar não significa estar livre de riscos, é apenas garantir a sobrevivência da espécie.

Mesmo com tudo isso, acredito que a internet tenha aberto uma porta para maus profissionais e junto a isso ampliado essa mesma porta para profissionais utópicos, compromissados com os fatos sociais, que utilizam esse mesmo webjornalismo para a proliferação de um espírito regionalista, que partam do micro para a construção de seres humanos melhores.

Desta maneira, o advento da internet, e, suas várias formas de utilização, mudaram a maneira de reproduzir e produzir conteúdo jornalístico. Profissionais ruins e pessoas desonestas vão existir sempre. Não vamos culpar a tecnologia, mas sim, quem a usa de uma maneira ilícita e apática do ponto de vista social.

Caco Barcellos em Ribeirão

2010-10-19T22:34:00.011-02:00

Rodrigo Martins

fotos e texto

Caco Barcellos esteve em Ribeirão Preto nesta terça-feira, 19/10, para discutir e palestrar sobre a "Violência Urbana". Evento realizado pelo pessoal da Diálogos Universitários e Júnior - FEA-RP, em parceria com a empresa Souza Cruz.

Os estudantes universitários puderam acompanhar uma palestra de boa qualidade, com conteúdo e livre para o debate. Falou-se muito sobre a falta de políticas públicas estruturadas que garantam a segurança da população.

A violência é um tema que merece atenção tanto dos políticos quanto da sociedade, de nós cidadãos. Caco Barcellos mostrou dados assustadores que evidenciam como vivemos num mundo cada vez mais confuso e distante dos valores morais. A violência que mais mata, segundo dados apresentados, é aquela cometida dentro de casa, em brigas de trânsito, crimes passionais e outros.

Até quando vamos esperar para cobrar nossos direitos humanos? Até quando vamos esperar para cobrar mais dos políticos? A sociedade está adoecendo, matando nossas crianças. Não vamos esperar a solução cair do céu.

O site dos caras é www.dialogosuniversitarios.com.br, tem sempre algo interessante lá.

Boa noite Calma

2010-10-08T10:13:00.002-03:00

por Rodrigo Martins

É quase outro dia quando o sono chega. O quarto calmo e silencioso abre espaço para uma solidão inesperada todas as noites. Deitada no canto da cama a vida parece mais longa, os minutos, acostumados aos sessentas segundos, agora demoram uma eternidade.

A noite vem com seus sons, suas marcas do delírio afogado numa inquietante vontade de gritar. Cada passo que não existe, cada música não ouvida. O som do silêncio enche o espaço físico. O espaço fica maior. Cada vez mais. Até os olhos caírem de cansaço.

O relógio parou. Corpo e alma ficam estáveis. Calma, acalma o espírito. Acostumada pelos vícios o remédio perdeu o gosto. Enquanto dorme sonha pesadelos de bulas. Sonha com a cama vazia; sonha com a cama cheia de “era Calma e ele”.

E sem esperar, Calma é despertada pelo despertador gritante das sete horas. “Bom dia” do outro lado das pilhas. E, calma, acorda pensando “vamos com calma Calma.”

Teaser - Com Tato

2010-08-12T13:43:00.003-03:00

Com Tato
Três vidas, três histórias, uma sociedade.

Meia Lua Filmes e Café com Ribeirão

Um documentário de Raul Ramos, Rodrigo Martins e Luciane Gregório

Direção e Roteiro: Raul Ramos e Rodrigo Martins
Pesquisa e Produção: Rodrigo Martins
Direção de Fotografia: Raul Ramos
Iluminação: Luciane Gregório
Som Direto: Gabriela Sardinha
Orientação: Eduardo Soares e Raquel Tardelli

Parlatório Debate - Sensacionalismo

2010-08-10T10:38:00.005-03:00

Acompanhando a evolução das novas mídias e a proliferação das redes sociais, à partir do dia 9 de Agosto, os programas de rádio produzidos pelos alunos de jornalismo da Barão de Mauá serão transmitidos pela web através de uma parceria do curso de Comunicação Social com o Café Com Ribeirão.

O link para ouvir os programas ao vivo são postados no início de cada programa no site http://www.ribeiraopretoonline.com.br/ e enviado aos seguidores do programa no twitter @parlatoriobarao.

O primeiro programa transmitido pelo Café terá como tema o sensacionalismo na imprensa, para assistir basta clicar no vídeo abaixo:

Kill Bill + Shrek + O Senhor dos Anéis = Alice, 2010

2010-06-07T12:25:00.003-03:00

Raul Ramos

No último dia de feriado prolongado, após ter visto a excelente produção irlandesa, Apenas Uma Vez e ao provocador espanhol, Mar Adentro; resolvi ir assistir ao tão divulgado novo trabalho de Tim Burton, Alice no País das Maravilhas.

Mesmo entrando com uma expectativa não tão grande no cinema pelos últimos trabalhos de Burton, ainda acreditava que o diretor de Edward, Mãos de Tesoura, pudesse dar uma reviravolta com a nova adaptação-remake do livro de Lewis Carrol. Saí da sala ainda mais desiludido.

Alice passa a impressão de ser uma grande emenda de vários filmes e situações que conforme vão se passando os minutos fica cada vez mais distante de toda analogia existente no romance. A pequena garota (que já não é tão pequena assim) volta ao País das Maravilhas ao melhor estilo Beatrix Kiddo em Kill Bill, procurando uma espada para matar seu inimigo; mas antes é jogada, sem nenhum contexto, entre os diversos personagens da história, parecendo um Shrek menos conservador.

Por final, nossa nova versão guerreira de Alice, encarna em uma modo mais estilizado de Frodo e como em O Senhor dos Anéis, é a escolhida para destruir o mal do mundo subterrâneo (e até usa uma armadura para isso).

Sem saudosismo ou aquela velha história de que as versões antigas sempre são melhores, mas a Alice de 2010 me pareceu muito mais uma versão adolescente-comercial, fruto dessa guerra entre os estúdios para ver quem lança o próximo filme 3D primeiro. Ainda prefiro a Alice de Carrol e o Burton de Edward.

Los Ciegos @ Festcom

2010-05-26T12:29:00.007-03:00

A Los Ciegos se apresentou ontem no Festcom e nós guardamos um pouquinho para quem não pode acompanhar!

Show Los Ciegos

2010-05-20T22:02:00.005-03:00

Café & Imagem

2010-05-14T15:25:00.009-03:00

Rodrigo Martins

Iniciamos com esta postagem mais uma editoria do Café. São fotos tiradas em Ribeirão Preto e região com a única finalidade de promover fotos diferentes, de lugares e situações diferentes, observadas pelos narradores do Café C/ Ribeirão.

Fotos de Rodrigo Martins tiradas no cemitério de Jurucê - SP em 2010:

Fotos de Rodrigo Martins tiradas na região de Jurucê. Lá se escondem riachos e áreas verdes hoje tão esquecidas pela rotina da vida urbana.

A cada semana fotos novas vão fazer parte do dia a dia do Café. Espero que gostem e quem sabe possam também participar. Qualquer sugestão estamos na área!

Reatech 2010 - O Café viu de perto

2010-04-19T15:19:00.010-03:00

O Café c/ Ribeirão participou no último sábado, 17/04, da IX Reatech - Feira Internacional de Tecnologias em Reabilitação, Inclusão e Acessibilidade, que foi realizada entre os dias 15 e 18 de Abril no Centro de Exposições Imigrantes em São Paulo.

Foto: Rodrigo Martins Apresentação de dança durante a Reatech

Nossa visita faz parte da elaboração de um documentário sobre a relação das pessoas que tiveram membros superiores amputados com a sociedade. Lá, fomos recebidos e acolhidos pelo Sr. Flavio Peralta, fundador do site Amputados Vencedores.

Foto: Rodrigo MartinsFlavio Peralta teve os dois braços amputados em 1997, em decorrência de um acidente de trabalho. Ele sofreu um choque de 13.800V quando prestava manutenção em um poste de alta tensão.

Diferente de se conformar com a situação, Flavio assumiu todas as responsabilidades de superação e hoje ajuda várias pessoas pelo seu site, palestras e mais recentemente com o lançamento do livro “Amputados Vencedores – porque a vida continua...”.

Foto: Luciane Gregório

Rodrigo Martins, Isete Corrêa, Flavio e Jane Peralta

Fomos recebidos de coração aberto por toda a família Peralta e também pelo casal Isete e Jeferson. Isete é secretária de um escritório de advocacia e cultiva a dança do ventre como inclusão. Ela teve o braço esquerdo amputado em um tratamento médico. Com um sorriso enorme no rosto contou um pouco de sua história, mas que por enquanto vai ficar guardada conosco até a finalização do documentário.

Foto: Rodrigo Martins A dançarina Isete Corrêa antes de sua apresentação

Participar da Reatech foi curioso e gratificante. Percebemos que a deficiência não é um problema, mas, uma solução para quebrar as barreiras do preconceito e da discriminação.

Nosso agradecimento fica em especial aqui para Flavio Peralta, Jane, Jeferson, Isete, a família Marta João pela recepção, à Associação dos Pintores com a Boca e os Pés, Eduardo Soares, Raquel Tardelli, Dayse Anne e todos aqueles que estão ao nosso lado, mostrando a simplicidade para uma vida feliz. Em breve algumas imagens feitas por Raul Ramos estarão disponíveis. Acompanhe-nos.

por Rodrigo Martins

Com o Toque da Lata no Café

2010-04-12T16:59:00.006-03:00

Rodrigo Martins - texto e fotos
Raul Ramos - imagens

Ação social pela música, é o que pretende Deva Mille e sua família, e outros 30 adolescentes talentosos, com muito mais experiência de vida que alguns políticos existentes por aí.

O Toque da Lata é um projeto musical instituído pelo professor Marcio Coelho e pelo músico Deva Mille e família. Foram acolhidos pelo Templo da Cidadania, por meio da Ong do Cineclube Cauim, e vem, desde 1996, desenvolvendo um trabalho com jovens "carentes de apoio político".

Os alunos mostram a paixão pelo que fazem, cantam e tocam com sorriso nos rostos, jogando capoeira e improvisando passos de acordo ao compasso das canções. São garotas e garotos unidos pela magia da música, pela educação cultural e pelo desenvolvimento de um espírito crítico, independente da classe social. As aulas teóricas são realizadas aos sábados e os ensaios às 10h30, no Templo da Cidadania, Rua Conde Afonso Celso nº333.

Em breve vamos divulgar a matéria completa, a entrevista com o músico Deva Mille e outras imagens, tudo na revista digital do Centro Universitário Barão de Mauá e por aqui, no Café com Ribeirão. Por enquanto experimente um pouco do Toque da Lata com o vídeo abaixo, gravado no último sábado, dia 10/04/2010.

Anna Muylaert

2010-03-24T15:23:00.010-03:00

Raul Ramos

O Café entrevistou a premiada diretora e roteirista Anna Muylaert. Anna é formada em Cinema pela ECA-USP, em seu primeiro longa, Durval Discos (2005), recebeu o prêmio de Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Direção no 30º Festival de Cinema de Gramado, um dos festivais mais prestigiados da América Latina.

Anna também já dirigiu curta-metragens e videoclipes de Chico César, além de participar da criação dos programas Mundo Da Lua (1991, TV Cultura) e Castelo RaTimBum (1995, TV Cultura); foi co-roteirista da série Filhos do Carnaval (HBO) e do filme O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias, as duas produções dirigidas por Cão Hambúrguer.

Hoje Anna desenvolve o projeto do seu próximo longa-metragem Que Horas Ela Volta?, e conversou com o Café sobre as diferenças de trabalhar em TV e Cinema, e como enxerga o atual momento cinematográfico nacional e internacional.

Café Com Ribeirão: Qual a principal diferença entre trabalhar na produção de um programa de TV e em um longa-metragem?

Anna Muylaert: Na TV sempre tem estrutura por trás, seja grande ou pequena. No cinema você tem que inventar a sua estrutura. Na parte artística também é bem diferente. TV você sempre tem briefings fechados, tem um cliente, no cinema tem mais liberdade e também mais ambição artística.

Café: Prefere escrever roteiros ou dirigir filmes?

Anna: Gosto de alternar por que dirigir é cansativo e escrever também. Então descanso de uma coisa fazendo a outra, por que são de naturezas muito diferentes. Quando escrevo estou em casa, próxima dos meus filhos, mas frito o cérebro – dirigir você vai pra rua, é uma coisa mais física, envolve coragem quase física.

Café: Em Durval Discos percebemos que além do conflito de gerações, existe toda uma ligação com a cena mais tropicalista de são Paulo; você já possuía essa ligação?

Anna: Sim, eu sempre gostei da fase da MPB, desde criança.

Café: E a experiência de filmar planos do Durval Discos em steadycam, já existia esse interesse quando pensou no longa?

Anna: Sim, desde a ECA sempre gostei de planos sequências e aquela abertura existiu desde o primeiro roteiro.

Café: Após a premiação do Festival de Gramado ficou mais fácil conseguir financiar algum projeto seu?

Anna: Talvez um pouco, mas é sempre difícil. O que conta no mundo do cinema é a carreira como um todo.

Café: Acredita que o cinema está caminhando para um rumo mais comercial do que artístico? Ou ainda podemos encontrar diretores que tenham espaço e independência como Scorsese, Tarantino, Coppola, Reitman, Burton, e outros exemplos que conseguiram driblar a indústria como a Nouvelle Vague, Nova Hollywood ou o Cinema Novo de Glauber Rocha.

Anna: Como disse Glauber, o caminho são todos os caminhos. Acho que existe os dois tipos e sempre vai existir. Um tipo de pessoa consome uma coisa e outro tipo outra.

Café: Em quais diretores você aposta como grandes expoentes no cenário do cinema nacional?

Anna: Gosto muito do cinema do Nordeste, Ceará e Pernambuco. Gosto do Karim Ainouz, Claudio Assis, Lirio Ferreira, Kleber Mendonça Filho, Marcelo Gomes. Acho que eles fazem um cinema consistente e de alto nivel. Em são paulo tem uma dupla que vai fazer seu primeiro longa agora, Juliana Rojas e Marco Dutra que são muito talentosos.

Café: Quais eram seus modelos de diretores/roteiristas quando ingressou na ECA-USP?

Anna: A gente gostava do cinema de arte, Glauber, Godard, Wim Wenders...

Café: A vitória de uma diretora no Oscar pode ser a médio/longo prazo um sinal positivo dentro de uma indústria historicamente 'machista'?

Anna: Talvez. Vamos ver. Acho que compete mais a própria competência , talento e foco das diretoras.

Nouvelle Vague e os anos 2000

2010-03-22T17:48:00.007-03:00

Raul Ramos

O cinema francês atual possui muito mais recursos se comparado ao auge da Nouvelle Vague nos 60/70, onde diretores como Godard, Truffaut, Resnais e Rohmer produziam filmes com total “liberdade criativa”; sem levar em conta linearidade narrativa ou uma montagem padronizada , objetos que vinham sendo utilizados desde o início do século XX na Europa e ainda mais massificados em Hollywood.

Cena de Alphaville, 1965, dirigico por Jean-Luc Godard

Toda essa turma, mais o cinema novo de Glauber Rocha, inspiraram uma das épocas mais brilhantes do cinema, os anos 70 com Penn, Coppola, Scorsese, Friedkin e outros, que conseguiram levar toda essa liberdade de criação/produção para o até então fechado sistema cinematográfico estadounidense.

Depois de assistir alguns longas do diretor Christophe Honoré (Les Chansons D’amour, Dans Paris e Ma Mere), percebi que a Nouvelle Vague desse século (final do passado) tomou um rumo diferente do que a trupe de Godard realizava. Honoré é um dos únicos diretores na atualidade do país de Sarkozi e Bruni que ousam arriscar com um roteiro na mão. Porém, seus filmes carregam pouca (ou quase nenhuma) transição de planos de imagem, deixando o espectador excessivamente confortável, mesmo a trama, os acontecimentos e diálogos sendo extremamente brilhantes; nisso o diretor precisa ser imensamente creditado.

O trio de protagonistas em Les Chansons D'amour

O oposto de Honoré e uma outra expoente do cinema franco-europeu. Cécile Telerman, diretora de Quelque Chose à te Dire (Algo Que Você Precisa Saber) conduz muito bem toda a filmagem do longa (que possui uma fotografia excelente), conseguindo prender em uma única seqüência quase todos os protagonistas em questão de segundos, com ângulos totalmente opostos, e ainda assim manter a coerência. Em Quelque Chose à te Dire, Telerman tinha tudo para construir um filme-referência, mas acabou caminhando para um final hiper padronizado, pra não dizer óbvio; Quem assiste é capaz de adivinhar algumas cenas seguintes facilmente, até duvidando de que realmente vá acontecer aquilo, de tão notável que parece.

Quelque Chose à te Dire, 2009

Enquanto Hollywood encontrou sua ala não comercial atual com Tarantino, Reitman, Irmãos Cohen, Scorsese, entre outros; a França parece ter perdido a plenitude de seus Godards, Truffauts e Rohmers.

O Oscar 2010 e a derrocada de Avatar

2010-03-08T03:13:00.002-03:00

Raul Ramos

O Oscar da noite de ontem representou muito mais do que a derrocada do super indicado Avatar do diretor James Cameron, que ficou apenas com prêmios técnicos como Melhor Efeitos Especiais e uma questionável estatueta por melhor fotografia (já que um filme com sua maioria feita em computação gráfica e US$ 500 milhões de orçamento, tem por obrigação ter iluminação, ângulos e locações perfeitas), representou a volta de Hollywood para um cinema um pouco menos comercial e mais direcionado para críticas política/sociais.

Enquanto Avatar decepcionou a grande mídia e críticos que fizeram imenso lobby pelo longa; Guerra ao Terror, da diretora Kathryn Bigelow, levou para casa seis estatuetas. O fato interessante é que o filme e a diretora tiveram de buscar patrocínio fora dos Estados Unidos, já que nenhuma instituição ou órgão quiseram investir seu dinheiro em algo relacionado a guerra, resultado? Kathryn conseguiu investidores franceses e produziu Guerra ao Terror. Ainda assim em muitos países, como no Brasil, o filme não chegou sequer ao cinema.

Coração Louco, de Scott Cooper, deu a Jeff Bridges o prêmio de Melhor Ator. Scott Cooper é um grande admirador da contracultura dos anos 70, tanto é que Coração Louco foi produzido completamente nesse molde; elenco reduzido, locações mais baratas e orçamento baixo, porém com um conteúdo estupendo, sem ligar para bilheteria ou críticas de revistas estadounidenses. Scott Cooper produziu um autêntico Peter Bogdanovich dessa década.

E nosso querido Quentin Tarantino? Não levou como melhor diretor e melhor roteiro (ambos ficaram, não menos merecidamente, com Guerra ao Terror), porém dirigiu Christoph Waltz como o coronel nazista Hans Landa em Bastardos Inglórios, Christoph ficou com o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. E como referência podemos citar que Kathryn Bigelow foi uma autêntica Beatrix Kiddo, atropelando o ex marido James Cameron na disputa entre Guerra ao Terror e Avatar.
Quentin também entregou o prêmio de Melhor Filme Estrangeiro para o argentino O Segredo dos Seus Olhos, que venceu o favorito A Fita Branca.

Em resumo, Bastardos Inglórios, Coração Louco e Guerra ao Terror ficaram com as maiores premiações do Oscar, e juntos, não chegam a 10% do valor total da produção de Avatar. Ou seja, tudo indica que daqui para frente poderemos ter filmes mais elaborados, com roteiros inteligentes, direção mais humana e um enfoque mais direcionado para o cotidiano, como faziam Scorsese, Polanski, Bogdanovich, Allen e sua turma na década de 70, e não apenas super produções ao estilo sessão da tarde/enlatados anos 90, que buscam apenas recordes de bilheteria e vendas de brinquedos ou produtos tercerizados.

Arte no MARP

2010-03-03T09:08:00.009-03:00

Rodrigo Martins - texto e fotos

O Café c/ Ribeirão passou lá pelos lados do MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi. Em exposição as mostras “Diálogo com o Design” e “Design&Natureza”.

Com seis edições desta mostra coletiva com os temas diversidade de madeiras, madeira certificada, produtos amigáveis, consumo responsável, produtos da floresta e responsabilidade sócio-ambiental, para a 7º exposição foi escolhido o tema “Recursos Naturais”.

O objetivo das mostras tem sido o de estimular os designers de empresas a pensarem de maneira diferente e consciente nas soluções estéticas, aproveitamento de materiais e economia de energia, contribuindo assim para a solução dos problemas sociais, econômicos e ambientais.

“...para que haja um desenvolvimento sustentável é necessário que haja uma mudança de comportamento seja por parte da empresa seja por parte do indivíduo que em sua colaboração pode fazer a diferença.” – Marili Brandão e Christian Ullmann – Curadoria.

Onde e quando?

No MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi. Rua Barão do Amazonas, 323. Visitação de terça a sexta-feira, das 9h às 18h; sábados, domingos e feriados (exceto segundas-feiras), das 12h às 18h. Em exposição até 07/03/2010. Informações no MARP (16) 3635 2421.

Onde Vivem Os Monstros

2010-03-01T16:20:00.009-03:00

Raul Ramos

Onde Vivem Os Monstros, obra adaptada do livro de Maurice Sendak, pelo diretor Spike Jonze, é um dos grandes filmes culturais produzido pela indústria estadounidense nessa primeira década dos anos 2000.

O diretor trouxe para as telas uma enorme possibilidades que atingem o universo infantil, traduzindo no garoto Max quase todas as percepções que uma criança pode ter ao analisar a estrutura familiar na qual convive e todos os tipos de relacionamento existentes dentro de uma sociedade.

Spike teve cuidado também, como em seus trabalhos anteriores, em produzir um roteiro completamente estruturado em diálogos ágeis e com frases impactantes; dessa vez em Onde Vivem Os Monstros, Max consegue transportar para seu mundo paralelo tudo aquilo que acreditava ser o ‘mundo ideal’ que sempre imaginou, e isso tudo guiado juntamente com os monstros.

O trabalho de fotografia é notado em várias cenas do filme, principalmente nas conversas entre Max e seus amigos, onde a iluminação varia bastante de acordo com o clima da cena ou do que está para acontecer, criando quase que um diálogo externo.

Com todo esse trabalho e cuidado, Onde Vivem Os Monstros é um dos filmes que deve ser analisados de maneira completa, e atenciosa, justamente por ser o mais próximo do cinema europeu que Spike Jonze já chegou

Fidelidade de rua

2010-02-25T11:22:00.008-03:00

Rodrigo Martins - foto/texto/edição

Raul Ramos - captação e edição

Como a sociedade pode ser entendida a partir da visão de um cachorro de rua? O vídeo abaixo, produzido entre as ruas de Ribeirão Preto, se propõe a, no mínimo, ampliar os valores humanos tão esquecidos pelo nosso cotidiano.
Nosso personagem é um cachorro perdido pelo centro da cidade, sozinho entre a multidão, em busca de lugar tranquilo e “alimento”. Fidelidade é a marca dos cachorros de rua, algo já esquecido por nós, seres racionais.

Strokes, Is This It e o "renascimento" do indie rock

2010-01-21T08:26:00.005-02:00

“We not enemies, we just disagree”, assim começa o álbum de estréia dos nova iorquinos The Strokes, eleito o melhor da década pela NME, publicação inglesa sobre musica. Is This It foi lançado no trágico dia 11 de setembro de 2001, com guitarras sujas, desalinhadas e um conjunto de riffs lembrando um punk-pop desconcertado, o grupo conseguiu se desvencilhar do que a maioria das bandas indies faziam no momento: seguir a maré pós-radiohead de escalas metricamente mais elaboradas.

A primeira e homônima faixa trás um Julian mais calmo que praticamente declama toda a canção entre as guitarras entrelaçadas de Nick Valensi e Albert Hammond Jr, em Modern Age o ritmo acelera entre as batidas pulsantes de Fabrizio Moretti e uma repetição frenética de guitarras até Julian se libertar cantando “I just can’t help it, don’t want you here right now, let me go” e todos os instrumentos se fundirem no refrão, formando uma linha tênue, passando pelo riff sofrido e explodindo na retomada com “Our dreams are different here, in train to AVA”.

Soma é uma clara resposta ao livro Admirável Mundo Novo, de Adlous Huxley, onde os personagens tomavam a pílula e se esqueciam de todos os problemas. “Soma, is what they will take when, hard times open their eyes”, assim Julian esclarece a primeira parte da música, mais pesada e sofrida. “When I saw her for the first time...” inicia uma segunda metade mais esperançosa, porém não menos pesada.

Casablancas tem uma declarada admiração por Lou Reed, sua fala lenta e seu estilo despojado soam como se fosse uma versão atualizada do líder do Velvet Underground, Barely Legal é inconstante, representa bem essa característica cheia de estilo e atitude “I didn’t take no shortcuts, I spent the money that I saved up” caindo para uma frustração afetuosa, quase implorando “I want it all, I just can’t figure out, but nothing”. Someday é uma das canções mais diretas do disco, com Nick e Albert novamente duelando com suas guitarras com um Julian otimista cantando “tables they turn sometimes, oh someday, no I don’t waste no more time”.

Alone, Together traz guitarras mais limpas, porém mais intensas, e antecede Last Nite, que se tornou um dos maiores hinos indies da década e deu ao grupo o título de “salvadores do indie rock”. Last Nite começa com uma guitarra simples, seguida da bateria, outra guitarra, baixo e o vocal de Julian invadindo “Last nite, she said...” o resto é história.

O contrabaixo desempenha papel importante em Hard To Explain, com linhas melódicas e um grave bem mais presente do que em qualquer outra música do disco. New York City Cops carrega um clima bem mais extravagante na reta final do álbum, o dado interessante é que devido aos atentados terroristas de 11 de setembro, mesmo dia do lançamento do vinil, a faixa foi retirada do lançamento do CD.

Trying Your Luck retoma o otimismo perdido no meio do disco, com guitarras mais limpas e uma bateria constantemente presente, antecede Take It Or Leave It, ultima faixa, elaborada com todo o grupo em uma crescente. Julian costumava se jogar no público durante a apresentação da mesma nos shows, tornando a coisa muito mais emblemática.

Is This It abriu caminho para sem dúvida uma sequencia de bandas alternativas que surgiram nos anos 2000. Como Arctic Monkeys, Kings Of Leon e tantas outras que seguiram um padrão mais natural de se fazer música.

The Strokes
Is This It
Ano: 2001
Selo: Rough Trade
Produção: Gordon Raphael
Duração: 36:25

01 Is This It (Casablancas)

02 The Modern Age (Casablancas)
03 Soma (Casablancas)
04 Barely Legal (Casablancas)
05 Someday (Casablancas)
06 Alone, Together (Casablancas)
07 Last Nite (Casablancas)
08 Hard To Explain (Casablancas)
09 New York City Cops (Casablancas)
10 Trying Your Luck (Casablancas)
11 Take It Or Leave It (Casablancas)

Globo de Ouro 2010

2010-01-18T15:46:00.005-02:00

Raul Ramos

A premiação do Globo de Ouro ocorreu ontem, em Los Angeles, com as figurinhas carimbadas levando as maiores premiações. A super (hypada) produção ‘Avatar’ e a comédia (meia boca) ‘Se Beber Não Case’ dividiram a maioria dos globos. Os concorrentes ‘Bastardos Inglórios’ e ‘(500) Dias Com Ela’ ficaram praticamente a ver navios com a imprensa norte-americana, como sempre, preferindo filmes blockbuster.

Bastardos levou apenas como Melhor Ator Coadjuvante, com Christopher Waltz interpretando de maneira fantástica Herr Landa, o longa concorreu e perdeu como Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Direção. Em um de seus melhores trabalhos, Tarantino ficou visivelmente frustrado com o rumo da premiação. Mas lembremos que Stanley Kubrick nunca levou um Oscar, então nada do que se preocupar Quentin.

‘(500) Dias Com Ela’ tem um roteiro fantástico e uma Zooey Deschanell ainda mais brilhante no papel de Summer, sem contar Joseph Gordon Levitt no papel de Tom (perdeu na categoria Melhor Ator para Robert Downey Jr), mas os críticos devem se confundir com longas não lineares, e advinha? Toma mais um blockbuster como ‘Se Beber Não Case’ como Melhor Comédia ou Musical.

Ainda nas categorias artísticas, com exceção de Meryl Streep, que foi indicada por dois filmes como atriz de comédia ou musical, nenhuma das outras premiações foi muito esperada. A não ser por Sandra Bullock, que perdeu para Streep numa categoria, mas conquistou o Globo de Ouro de melhor atriz de drama por "The Blind Side".

O resto foi mais do mesmo, salvando a presença do grande Paul McCartney, esperemos o Oscar...

Sem Destino e a contracultura dos anos 70

2010-01-11T10:51:00.003-02:00

Raul Ramos

Sem Destino (Easy Rider) foi um marco no cinema de Hollywood, até 1969 a indústria cinematográfica estadounidense vivia de filmes estilo clássico com mocinhos, mocinhas e vilões bem definidos, sem existir nenhum conflito com a “moral e bons costumes” da época. O precursor de Sem Destino foi Bonnie & Clyde (1967, Warren Beatty), que desafiou toda uma época colocando dois bandidos históricos como protagonistas, e utilizando-os como figuras bem mais “simpáticas”, e com um final nada convencional.

Sem Destino, envolve dois motoqueiros que rodam a América em busca de liberdade, tanto financeira como pessoal. Explorando muito mais o lado social do país na década de 60, como viria a ser todo o movimento de contracultura do cinema a partir dali. Tendo como protagonistas Peter Fonda, Dennis Hopper (que também dirigiu) e Jack Nicholson. Depois de contrabandear drogas na fronteira mexicana, Wyatt (Fonda) e Billy (Hopper) vendem a droga para um personagem em um Rolls Royce, tudo emblemático. Com o dinheiro da venda armazenado em mangueiras dentro dos tanques de gasolina, eles vão rumo à Leste na tentativa de chegar em Nova Orleans, na Luisiana, em tempo para o Mardi Gras.

A partir disso o longa explora a comunidade hippie e como o uso de drogas influenciavam a nova geração dos Estados Unidos, inclusive nas filmagens, diretores e atores utilizavam ácidos e ervas para diminuir o ritmo das cenas, Dennis e Nicholson esqueceram de filmar a cena da “fogueira” quando as gravações já haviam sido terminadas, voltaram no local para refazer toda a cena, neste dia Nicholson afirma ter fumado vários cigarros de maconha para conseguir entrar no ritmo da cena. Dennis Hopper era uma pessoa não muito bem vista em Hollywood, porém virou uma estrela no movimento da Nova Hollywood, chegando a ser capa da revista Time, sendo chamado de o “diretor mais quente de Hollywood”.

Hopper tinha uma personalidade forte e sempre queria se sobressair entre seus companheiros de filmagem, em Sem Destino chegou a brigar varas vezes com Peter Fonda, antes e depois das gravações, por querer todo o crédito do filme.

O longa foi premiado em Cannes, com Hopper levando o premio de melhor diretor estreante e Jack Nicholson ganhando o Globo de Ouro como melhor ator coadjuvante. O filme ainda enfrentou forte resistência na Academia, por ter sido muito “desafiador” para a época. Também foi indicado ao Oscar nas categorias de melhor roteiro original e melhor ator coadjuvante.

Depois de Sem Destino, Hollywood foi tomada por diretores novos que sentiam a possibilidade de fazer cinema de maneira diferente, mais real, sem se preocupar com os lucros ou com os grandes estúdios. Stanley Kubrick, George Lucas, Coppola, Bogdanovich, Woody Allen e vários outros jovens surgiram e embalaram quase uma década de filmes artísticos e culturais com muito mais conteúdo e inovações do que todo o período da história do cinema.

A cor da justiça

2009-12-17T07:44:00.008-02:00

Texto, video e foto: Rodrigo Martins

Foi realizada na última quarta-feira, 16/12, em frente ao prédio central do Centro Universitário Barão de Mauá, uma manifestação em solidariedade ao Sr. Geraldo Garcia, agredido por três adolescentes no sábado, 12/12.

Abaixo segue o texto manifesto do Centro Cultural Orùnmilá distribuido aos participantes:

Centro Cultural Orùnmilá

Manifesto

Contra a impunidade relativa a crimes de racismo!
Contra a violência étnico-racial!
Contra os privilégios!

Ribeirão Preto viveu mais um episódio de ódio racial contra a população negra e contra todos aqueles que repudiam, combatem e querem a superação do racismo e das desigualdades na sociedade. No dia 12 último, sábado, um trabalhador negro, Geraldo Garcia, de 55 anos, foi violentamente agredido, na avenida Francisco Junqueira, por três estudantes de medicina. Garcia se dirigia de bicicleta ao trabalho quando foi atingido por golpes de tapetes de borracha. Enquanto o atingiam os agressores gritavam: “ô seu negro, toma seu negro” e davam gargalhadas com a queda e sofrimento do atingido. Fugiram gritando eufóricos e em alta velocidade. O fato foi testemunhado por três pessoas que saíam do trabalho. Justamente indignados, perseguiram, conseguiram deter os agressores e, corretamente, chamaram a policia. Presos em flagrante, os três pretensos futuros médicos foram levados à delegacia. Com o relato das testemunhas, o delegado Mauro Coraucci lavrou o flagrante: crime de racismo inafiançável e imprescritível.
Mas os agressores estão soltos, no conforto dos seus lares. Motivo: a justiça acatou os argumentos dos advogados dos agressores e desqualificou a agressão como crime de racismo. Os criminosos pagaram fiança e estão livres.
O que toda a sociedade está se perguntando é: se um ato criminoso comprovado honestamente por três testemunhas e confirmado em depoimento pela vítima e acatado devidamente pelo delegado é desqualificado, o que seria necessário para configurar crime de racismo? A confissão solene dos agressores? Se gritar “ô seu negro, toma seu negro” não sensibilizar ou mesmo para esclarecer as autoridades? O que farão os estudantes agressores quando se formarem? Nossos filhos estarão nas mãos deles, mas sujas de sangue e garantidas pelo tratamento desigual, pelos privilégios sociais e raciais, pela impunidade?
Isso apenas reforça as pesquisas que comprovam ser a justiça brasileira cega para o racismo. Confirma o que parece já ser uma prática do judiciário nacional: desconfigurar o crime de racismo através de malabarismos jurídicos, e suavizar a interpretação legal das práticas de discriminação racial, garantindo assim a possibilidade de pagamento de fiança e penas mais brandas para os racistas.
Só a história pode explicar a impunidade. No País que mais tempo demorou para abolir a escravidão e o chicote, nunca houve punição para crimes raciais. O precedente é pior demais perigoso. A própria historia mostra. Foi assim na Alemanha antes e durante o regime de Hitler. Foi assim antes e durante o apartheid que vigorou na África do Sul. Foi assim nos EUA durante os anos de terror perpetrados pela Klu Klux Klan.
Para que o terror racista não cresça e vigore totalmente aqui, lute! Manifeste-se! Mostre a sua indignação! Combata o racismo geral e o racismo institucional e condene a impunidade. Ou a próxima vítima será você ou seu filho – e os agressores sairão impunes.

Ribeirão Preto, 16 de Dezembro de 2009.

Representante da Barão de Mauá entrega documento em solidariedade ao Sr. Geraldo.

2012

2009-12-07T14:15:00.003-02:00

Raul Ramos

Que o mundo irá acabar em 2012 todos já “sabem”; porém o longa do diretor Roland Emmerich resolve acabar com o mundo um pouco antes. Emmerich já virou especialista em filmes catástrofes, dirigiu Independece Day e O Dia Depois de Amanhã. Mas dessa vez há muito pouco o que aproveitar na nova superprodução da Sony, que foi orçada em US$200 milhões.

2012 não passa de um acumulado de efeitos especiais em um péssimo roteiro, com frases de efeito já batidas e todo um esquemão já usado anteriormente em Hollywood, um bom herói como protagonista aqui é John Cusack, no passado foram Paul Newman e Steve McQueen em Inferno na Torre e Gene Hackman em O destino do Poseidon - família que tenta superar seus problemas, casais separados que ainda se amam, o presidente americano do bem (e ele é negro e simplesmente é o Danny Glover!), outro político qualquer do mal, e por aí vai.

O fim do mundo começa em 2009, quando um indiano percebe que a Terra está caminhando para o seu triste fim, nesse momento segue mais de uma hora de explicações sobre o porque do mundo acabar, até enfim aparecer John Cusack, o herói que fará de tudo para salvar sua família.

Chega 2012, mas o sempre confiável e onipresente governo dos Estados Unidos decide financiar enormes arcas insubmergíveis para salvar uma parcela da população e depois repovoar nosso querido planeta com o pouco que sobrou da espécie. Mas a melhor parte vem agora, para quem pensa que os americanos constroem os barcos que salvarão a humanidade estão enganados. As arcas são Made in China, qualquer semelhança não é mera coincidência.

Os escolhidos para a reprodução futura da espécie são selecionados pelo único critério válido na atualidade: dinheiro. Mas claro, sempre existem os menos afortunados que tentam furar a fila das “arcas”, nesse caso é John Cusack e família. E enquanto o mundo sacode, explode e ricos tentam entrar em suas arcas, se vão 158 minutos de sua vida.

Roland Emmerich já mostrou ser fascinado pelo tema “Meu mundo caiu”, mas dessa vez não conseguiu acrescentar nada a já vasta sessão nas prateleiras das locadoras. Porém ainda existem pessoas que queiram assistir de perto mais um desses filmes sem cérebro que mostram o mundo indo literalmente para o espaço.

Móveis Coloniais de Acaju a moda Café

2009-12-02T08:44:00.007-02:00

Rodrigo Martins

Raul Ramos

Eletrizante, talvez seja a palavra certa para definir o show dos caras no Sesc no último dia 1º em Ribeirão Preto. Show que contou com convites esgotados: foram 450 pessoas embaladas pela mistura de energia e alegria do Móveis.

Banda de Brasília, formada em 1998, o Móveis Coloniais de Acaju se destaca pela organização empresarial. Cada integrante tem uma determinada responsabilidade e a cumpre. O Café teve a oportunidade de acompanhar os bastidores da apresentação no Sesc e viu como tudo é produzido por cada músico, desde montagem de palco até decoração com seus baldes coloridos.

Em entrevista, Paulo Rogério (sax tenor) trocou idéias sobre bandas independentes, VMB 2009 e o Cd de trabalho C_MPL_TE.

Para Paulo e todos da banda, a maior emoção no VMB, produzido pela MTV, foi poder subir ao palco e tocar. O Móveis ficou com o 3º lugar em “Melhor Show” e 2º lugar como “Rock Alternativo”.

André Gonzáles (vocalista) avisou durante o show “nosso cd está disponível para download no site da banda” e segundo Paulo já foram mais de 30 mil.

Paulo ainda comentou sobre bandas como Autoramas, Vanguart e Macaco Bong que, segundo ele, servem como um bom exemplo do mercado independente que se consolida no Brasil. E o Móveis também completa esse novo cenário.

A apresentação

Foi loucura do inicio ao fim. A energia positiva dos músicos invadiu o público e fez todo mundo dançar. A todo instante o Móveis descia do palco e interagia com a galera, e esta respondia, gritavam, cantavam e balançavam o corpo.

A tradicional roda de Copacabana, momento alto do show, acelerou o público e ninguém ficou parado. Sem dúvida uma das melhores e mais divertidas apresentações que o Café já presenciou.

E prá quem não acompanhou, fica aqui um pouquinho do que rolou por lá! Com show do Móveis não dá pra ficar sem mexer pés, cabeça e o corpo inteiro.

Móveis Coloniais de Acaju
SESC Ribeirão Preto
01/12 - 21h

Setlist
01 Cão Guia
02 Lista de Casamento
03 Seria o Rolex?
04 Cheia de Manha
05 Descomplica
06 O Tempo
07 Pra Manter ou Mudar (A do piano)
08 Perca Peso
09 Bem Natural
10 Falso Retrato (u-hu)
11 Copacabana
12 Indiferença
13 Adeus
14 Sem Palavras
15 Aluga-se Vende

Prematuro?

2009-11-30T09:39:00.002-02:00

Serafin foi ao cartório registrar seu primeiro filho. Precisava de duas testemunhas e chamou Pedro Fiscal e Orico do Bar, que iam passando. Os dois aceitaram o convite, mas Pedro Fiscal comentou malicioso:

- Ô Serafin, você casou faz só um mês. Esse teu filho não nasceu meio adiantado não?

- Não, não. Ele nasceu no prazo certo, o casamento é que foi meio atrasado.

Mouzar Benedito é jornalista, trabalhou, e lutou contra a ditadura, nos jornais "Versus" e "O Pasquim". Trabalhou também em mais de 30 jornais e tem 20 livros públicados

The Killers contra o tráfico humano de exploração sexual

2009-11-27T14:37:00.007-02:00

Raul Ramos

No último dia 21, o grupo estadounidense The Killers desembarcou no Brasil para uma apresentação única em São Paulo; considerado pela imprensa mundial como os "sucessores do U2", os rapazes de Las Vegas estão em turne de divulgação do seu último álbum, Day & Age.

O vocalista Brandon Flowers deu uma breve entrevista ao Café por telefone e contou sobre sua infancia influenciada por vampiros e de como seu grupo nunca será a melhor banda do mundo. Com vocês, Brandon Flowers.

Depois do álbum de estréia do The Killers “Hot Fuss” você declarou em algumas entrevistas que sentiu extremamente confiante, no segundo disco disse que saiu um som “humilhado”. O que passa pela sua cabeça agora depois do lançamento do “Day & Age”?
- Estou assustado (risos), porque as pessoas dizem que eu deveria me sentir confortável, e eu ainda não cheguei nesse ponto com o disco, não estou confortável ainda. Acho que é o que minha mãe sempre me disse (o que certamente não é o que você quer ouvir de sua mãe quando é pequeno), ela nunca me disse após eu perder uma partida de futebol: “Você vai fazer melhor da próxima vez”, ela sempre dizia: “Sempre irá existir alguém melhor”.

E quem hoje você acha que sua mãe classificaria como melhor que o The Killers?
- Sempre teremos alguém na frente, acho que hoje o Day & Age perde para o Viva La Vida do Coldplay e o single Sex On Fire do Kings Of Leon, se não fossem eles estaríamos no topo do mundo (risos).

Nesses últimos meses Paul Banks do Interpol e Julian Casablancas do Strokes lançaram álbuns solos, você chega a considerar essa hipótese?
- Quando as coisas não vem realmente bem na banda eu penso. Mas ainda não tenho argumentos suficientes para isso.

E como seria a sonoridade de um álbum solo de Brandon Flowers?
- Impressionante.

Poderia ser um pouco mais especifico?
- Me aventuraria um pouco mais.

Suas letras parecem ter muita influencia da cidade de Las Vegas, com aquele clima antigo e tudo mais, incluindo também os problemas.
- Tenho esse problema de romantizar um pouco as coisas. Vivo com os fantasmas do Elvis e do Frank Sinatra, e isso parece muito glamuroso. São homens americanos que não existem mais. Porém existe o lado negativo das coisas em Vegas, vou a uma escola e ouço garotas falando sobre qual clube de strip que pretendem trabalhar, isso é uma das coisas tristes de Vegas.

Uma de suas músicas foi escolhida para um anuncio contra o trafico humano de exploração sexual. Essas experiências em Las Vegas fizeram você se unir a esta causa?
- Eu não estou levando essa causa sozinho, isso precisa ser levantado. Mas nós somos definitivamente contra o tráfico humano de exploração sexual.

Isso parece ser uma declaração inédita vinda de um integrante do grupo, já que nenhum de vocês ingressam em ativismos.
- Ah sim, pode colocar na capa: The Killers são contra o tráfico humano de exploração sexual.

Compôs "A White Demon Love Song” para o filme "Crepúsculo: Lua Nova". O que você acha dessa nova mania sobre vampiros?
- Sempre me atraiu o tema sobre vampiros. Eu devo ter me vestido de vampiro uns quatro ou cinco anos seguidos no Halloween quando era criança. Tivemos 12 ou 13 entrevistas antes de realmente decidir sobre a musica, quando o filme saiu sobre este tema e fiquei fascinado, então eu acho que é um tema que nunca vai desaparecer completamente.

Qual é a relação entre música e imagens? Você consegue imaginar a música primeiro e depois as letras ou vem tudo junto?
- Cada canção é diferente. Algumas vezes a letra provoca a música e outas vezes a letra é a última parte de uma canção.

Informação de boa música!

2009-11-18T15:32:00.003-02:00

Especial Quentin Tarantino

2009-11-16T08:38:00.009-02:00

Bastardos Inglórios
2009

O vilão perfeito

Leonildo Trombela Junior

O Coronel Hans Landa fez a lição de casa. Não falhou em um único quesito da cartilha “The Top 100 Things I'd Do If I Ever Became An Evil Overlord” (As 100 coisas que farei quando me tornar um Senhor do Mal). Dotado de astúcia, cultura e retórica irretocáveis, o “caçador de judeus” (como ficou conhecido pela patota do Terceiro Reich de Tarantino) é tranquilamente o melhor vilão que já vi no cinema.

Imagine um vilão assustadoramente calmo e racional, que não cai na sedutora lábia feminina – a Shosanna enganaria fácil 99% da população masculina hétero. Pense em alguém não se deixa levar por delírios típicos de pequenos poderes (distúrbio comum em síndicos e afins). Um vilão com flexibilidade moral suficiente para negociar a queda de um império com seu maior inimigo em troca de benefícios.

Adicione à essa infalibilidade alguém que fale fluentemente alemão, inglês, francês e italiano. Esse último idioma por sinal, quando proliferado, fora responsável pela cena mais engraçada do filme. O creme do creme.

Se alguém achava que depois do Coringa de Heath Ledger não haveria mais vilões mais interessantes que a própria história em si, Hans Landa foi a cereja do bolo que merecidamente rendeu a Palma de Ouro no Festival de Cannes ao austríaco Christoph Waltz.

O herói politicamente incorreto

Raul Ramos

“Meu nome é tenente Aldo Reine; seremos largados na França vestidos como civis, só temos de fazer uma coisa: matar nazistas”.

Brad Pitt alcançou como tenente Aldo, sob o comando de Tarantino, um nível de sarcasmo, realismo e objetividade talvez só podendo ser comparado com Vincent Vega, interpretado por John Travolta em Pulp Fiction.

Durante todo o filme Aldo é, contrario ao Herr Hans Landa, mais instintivo do que racional, mesmo sendo integrante do serviço de inteligência das forças aliadas. Reunindo seu grupo de oito bastardos, seu único objetivo é torturar e espalhar o terror dentro das trincheiras do terceiro Reich.

Tarantino parece convencer o público criando “heróis” que atuam mais pela emoção do que pela razão, tanto Beatrix Kiddo (Kill Bill) como o tenente Aldo lutam apenas pela questão de se vingarem violentamente de seus inimigos, sem mais alguma razão por trás disso. Tarantino é direto e simples, não utiliza de motivos secundários, que poderiam existir, mas seria um excesso em ambos os filmes.

Em sua apresentação, Aldo define bem o seu papel em todo o filme: “Membros do Partido Socialista conquistaram a Europa com mortes, torturas, intimidação e terror. E é exatamente isso que faremos com eles. Seremos cruéis com os alemães. E através dessa crueldade eles saberão quem somos. Os alemães não conseguirão nem imaginar a crueldade que seus irmãos sofrem em nossas mãos; sob a sola de nossas botas; e na ponta de nossas facas.

Os alemães ficarão cansados de nós, os alemães falarão de nós, os alemães terão medo de nós, os nazistas não têm compaixão e precisam ser destruídos! Todo homem sob meu comando me deve 100 escalpos nazistas, e eu quero meus escalpos!”

Especial Quentin Tarantino

2009-11-13T16:09:00.007-02:00

Leonildo Trombela Junior

Kill Bill Vol.2
2004

“Ela merece a vingança e nós merecemos morrer.”

A fala do personagem Budd ‘Sidewinder’ interpretado por Michael Madsen em uma conversa com Bill (David Carradine) resume bem do que se trata o segundo volume do filme. Claro que como uma obra “tarantinesca”, jamais se chegaria ao óbvio tão rapidamente ou de modo previsível. Existem as preliminares.

O que maravilha no filme é como ela chega ao objetivo, como se tornou a “Black Mamba”, nome esse que por sinal vem de uma cobra homônima, cuja descrição no site da National Geographic é:
“Black Mambas são rápidas, nervosas, letalmente venenosas, e quando ameaçadas, altamente agressivas. Elas têm sido responsabilizadas por inúmeras mortes. Mitos africanos dão proporções lendárias a essa serpente. Por estas razões, a mamba preta é considerada a cobra mais mortal do mundo.”

De uma moça semi-ingênua, Beatrix se tornou, graças ao treinamento do Pai Mei, uma autêntica Black Mamba. Aprendeu a dar um soco de uma polegada mortal, que a fez comer o arroz que o sensei amassou para aprender, mas valeu a pena. Ajudou-a sair do momento mais claustrofóbico da história. Afora isso, o indefectível Mei tornou-a uma máquina marcial de matar.

Dotado de elementos de filmes e seriados de kung fu dos anos 70, o filme usa e abusa do formato, seja na música, nos figurinos (a Uma Thurman naquele colante é puro ouro).

O filme só peca um pouco no momento mais esperado da série, que é justamente o reencontro dela com seu algoz. Apesar de Bill ter feito a melhor reflexão de todos os tempos sobre o Clark Kent (sério, quem ia pensar naquilo? O cara foi mestre total), poderia ter sido melhor.

No balanço geral, Kill Bill vol.2 é um ótimo filme que deve ser assistido por qualquer um que goste de um bom cinema. O fim do filme é genial, acaba numa crise de choro misturada com uma euforia extasiante, seguida de um alívio.

Loucuras que só podem vir do Quentin Tarantino, e mais ninguém.

Especial Quentin Tarantino

2009-11-11T16:51:00.009-02:00

Raul Ramos

Kill Bill Vol.1
2003

Kill Bill é um divisor de águas na carreira de Tarantino, seus três filmes anteriores seguiam uma temática linear: policial, diálogos inteligentes, referencias pop e tudo o que já foi dito anteriormente aqui no Café.

Agora o diretor aparece com o seu próprio longa de artes marciais, ação, policial e velho oeste, com Uma Thurman fazendo às vezes de Clint Eastwood moderno, e como o próprio Tarantino resumiu: chegou a hora de eu testar o limite do meu talento.

Uma Thurman é Beatrix Kiddo, uma ex-assassina de aluguel que sobreviveu milagrosamente a um massacre patrocinado pelo seu ex-chefe, Bill, em pleno dia de seu casamento. Quatro anos depois, nossa protagonista acorda do coma com um único pensamento: search and destroy, no melhor estilo O Exterminador do Futuro. Levanta de seu leito e corre para sua vingança.

A estrutura do filme segue o manual de redação Quentin Tarantino de como fazer um filme: dividido em capítulos. Com capítulos dentro dos capítulos. E flash-backs, animação, mistura de cenas em preto e branco com seqüências coloridas e sangue. Muito sangue.

O filme começa com letras brancas sobre a tela negra, bem ao estilo de Pulp Fiction: “Vingança é um prato que deve ser servido frio”.

A comparação com Matrix nas cenas de lutas é quase que automática, porém temos de diferenciar os dois filmes, pois a utilização do kung-fu é diferente. Em Matrix existe toda uma questão futurista maquiando o combate, o que tornavam as cenas assépticas. Em Kill Bill as lutas são a essência do filme, é a alma de cada personagem.

Tarantino consegue com maestria estilizar a violência contida no ser humano, que fez questão de dirigir inclusive a animação que é o elo entre o passado e o presente da personagem de Lucy Liu.

Vamos ao banho de sangue que adentra o filme, o sangue literalmente jorra em inúmeras seqüências. Espirra do braço cortado, da perna mutilada, mancha o rosto, escorre pelas ruas, pela neve, mistura-se à água da piscina, é sangue demais pra parecer real. É colorido demais para parecer real. E por isso não choca tanto quanto em Cães de aluguel, por exemplo.

A música tem papel importantíssimo e Tarantino, que parece se divertir em cada etapa do trabalho, deve ter se deliciado especialmente bancando o DJ deste filme.

Kill Bill é certamente uma nova era para Quentin Tarantino, bancando o sonho de ser diretor de um “western”, quase como os filmes que assistia na infância.

Especial Quentin Tarantino

2009-11-09T09:59:00.006-02:00

Raul Ramos

Jackie Brown
1997

Jackie Brown é o terceiro filme escrito e realizado por Quentin Tarantino, baseado no livro Rum Punch, de Elmore Leonard, de quem Tarantino é fã confesso.

O diretor conseguiu reunir, a exemplo de Pulp Fiction, um grande elenco que incluiu novamente Samuel L. Jackson e mais atores consagrados como Robert De Niro, Bridget Fonda, Michael Keaton, Chris Tucker, Pam Grier e Robert Forster, que foi indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante.

Como em todos os filmes de Tarantino, consideremos os diálogos, por exemplo. Enquanto os personagens têm o hábito de discutir assuntos tão cotidianos como massagens no pé (Pulp Fiction), ou as letras das músicas de Madonna (Cães de Aluguel), os de Elmore Leonard costumam falar, falar e falar - e apenas isso. Ninguém ouve ninguém. Todos querem desabafar, discursar, expor seus pontos de vista. Às vezes funciona. Outras, não.

E assim é durante todo o filme. Há momentos em que os personagens falam tudo o que sabem, no entanto, em outros momentos, Louis gasta vários minutos discutindo com Melanie trivialidades como fotos na parede. Os personagens são inconstantes.

O único que parece se manter é Ordell, o traficante de armas brilhantemente interpretado por Samuel L. Jackson. É claramente dele as melhores cenas, bem como os melhores diálogos do filme. Robert De Niro também está ótimo como o patético e confuso Louis Gara, num papel diferente do convencional do que venha a ser um ‘De Niro’.

Pam Grier, com sua beleza madura, tem uma boa presença em cena, mas não tem o magnetismo de John Travolta e Uma Thurman em Pulp Fiction.

Especial Quentin Tarantino

2009-11-05T09:59:00.005-02:00

Raul Ramos

Pulp Fiction
1994

Diálogos surpreendentes e várias influências da cultura pop marcaram Pulp Fiction, o segundo filme de Quentin Tarantino.

O longa conta algumas histórias de personagens diferentes, que acabam se envolvendo no decorrer da trama; para interpretar suas criações, Tarantino reuniu um verdadeiro Dream Team: John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Bruce Willis e Harvey Keitel.

Vincent e Jules (John Travolta e Samuel L. Jackson, respectivamente) são dois profissionais contratados para recuperar a pasta roubada de seu chefe, Entre conversas sobre Amsterdã, massagem nos pés, pilotos de TV e Mcdonalds, eles presenciarão algo que mudará suas vidas. Butch (Bruce Willis) é um boxeador contratado por Masellus para perder uma luta, que acaba ganhando e passa a ser perseguido. Mia (Uma Thurman) é a mulher de Marsellus, que é vigiada por Vincent. Yolanda (Amanda Plummer) e Ringo (Tim Roth) são dois apaixonados que resolvem assaltar um restaurante.

Todos esses personagens passam durante o filme por momentos marcantes em suas vidas. Cada um é mudado e aprende alguma coisa importante no decorrer das duas horas de duração.
E é exatamente no meio dessa “confusão” que o filme fala alto. Muito alto.

Pulp Fiction é o grande nome dos filmes de ação. Envolvendo três histórias diferentes em um filme só, Tarantino mostrou como é capaz de ser roteirista, assumir um papel no filme (Jimmy) e ao mesmo tempo ainda dirigir.

O filme é sempre marcado por diálogos em locais estranhos. Muitos deles acontecem dentro de carros e falam sobre qualquer coisa que não seja um carro. São aquelas conversas que todos nós temos sobre assuntos que nos interessam de alguma maneira. Pulp Fiction é um épico do cinema e marca a entrada de Tarantino para o hall dos grandes diretores e roteiristas.

Um dos pontos altos do filme são os momentos em que Jules recita o famoso trecho da bíblia antes de assassinar suas vítimas:

Ezequiel 25:17
"O caminho do homem justo é rodeado por todos os lados pelas injustiças dos egoístas e pela tirania dos homens maus. Abençoado é aquele que, em nome da caridade e da boa-vontade pastoreia os fracos pelo vale da escuridão, pois ele é verdadeiramente o protetor de seu irmão e aquele que encontra as crianças perdidas. E Eu atacarei, com grande vingança e raiva furiosa aqueles que tentam envenenar e destruir meus irmãos. E você saberá: chamo-me o Senhor quando minha vingança cair sobre você".

Especial Quentin Tarantino

2009-11-03T10:11:00.005-02:00

Raul Ramos

Era uma vez, um garoto que trabalhava em uma vídeo locadora na cidade de Manhattan Beach. Nessa vídeo locadora, o garoto passava o dia assistindo filmes de todos os gêneros, até que decidiu o que queria fazer pelo resto dos dias de sua vida: ser cineasta.

Porém, o jovem não tinha dinheiro nem influência o suficiente para produzir um longa metragem, mas tinha uma carta na manga, o roteiro de True Romance (Amor a Queima Roupa), o qual tinha escrito, que poderia ser a sua saída da periferia cinematográfica, como o próprio definia. E foi.

Com o dinheiro conseguido e a saída do anonimato, conheceu Lawrence Bender numa festa em Hollywood, e Bender o incentivou a escrever um filme, o produto final dessa conversa foi Reservoir Dogs (Cães de Aluguel).

Assim se inicia a história de Quentin Tarantino, um dos maiores diretores da atualidade e um dos nomes mais respeitados dentro de Hollywood. Tarantino criou um estilo próprio, seus filmes intercalam diálogos inteligentes e cotidianos com cenas interativas, onde os personagens conversam quase que como não estivessem dentro de um filme.

Cães de Aluguel (Reservoir Dogs)
1992

Cães de Aluguel marca a estréia de Quentin Tarantino nos cinemas, com uma trama bem elaborada e atores como Harvey Keitel, Chris Penn, Tim Roth e Michael Madsen, Tarantino mostra como estruturou bem seu roteiro para que pudesse fazer um filme impactante em sua estréia. Segundo o próprio diretor, com a qualidade dos atores que tinha, conseguiria produzir um ótimo longa tendo US$ 13 mil ou US$ 1 milhão.

A história é baseada em uma gangue de ladrões profissionais que acabam de sair de um assalto mal-sucedido a uma joalheria. Com a polícia atrás dos criminosos, todos fogem para um armazém e começam a cogitar a hipótese de que existe um traidor em meio ao grupo.

A montagem do longa mostra as cenas do armazém, cortando para alguns flashbacks do passado, quando o crime ainda era planejado e como cada um dos assaltantes se tornaram integrantes da gangue. O que encaminha o filme para um final inesperado, graças a um roteiro inteligentíssimo de Quentin Tarantino.

Capital Interior

2009-10-23T16:46:00.007-02:00

Texto: Rodrigo Martins
Vídeo: Raul Ramos

São Paulo pode ser vista de vários ângulos, de formas inusitadas e únicas. Trazer a essência, o subtil da capital paulista foi a preocupação dos artistas, designers e arquitetos. Os cartazes refletem aquilo que cada um absorve de caráter mais original, excêntrico.

"Um cartaz para São Paulo" é uma homenagem aos 455 da capital paulista.
A exposição acontece no Senac da Av. Capitão Salomão, 2133.
Até o dia 31 de outubro.

"Traz lá que eu vejo"

2009-10-22T07:39:00.010-02:00

Texto: Rodrigo Martins

Fotos: Gabriela Greghi Sardinha

Video: Raul Ramos (em breve no café tv)

Personagens de Ribeirão fogem da extinção e se escondem. Entre passeios e caminhos observam-se velhos senhores e senhoras sentados à beira das calçadas, em praças e frente a comércios. O que cada um tem a dizer é um grande mistério valioso.

Descobrimos no bairro Ipiranga um desses. Claro que não pode ser chamado de velho ou idoso, com 50 anos de idade, Wilson, intitulado “alquimista”, trabalha com seus novos instrumentos usados, conseguidos ali mesmo, na base da troca ou do troco.

“Com instrumentos musicais usados estou tem três anos no ramo. Trabalho com o usável, que seria mais fácil de definir.” Nascido em Jaboticabal, veio logo cedo para a terra do café. Aos quatro anos de idade freqüentava o ensino público de Ribeirão. O alquimista afirma existir carência no mercado de instrumentos usados na cidade.

“Muita gente desistiu de dar continuidade a esta prática, então, quando o Osmar veio para cá (balança a cabeça e aponta em direção a outro que saía com um violão entre os braços como se fosse uma criança) nós partimos para o seguimento.”

Sentado numa cadeira de praia à porta da loja junto ao seu fiel escudeiro, Wilson explica um pouco sobre a vida. Relata o período cigano vivido em tempos bons para safra. Teve quatro lojas em Ribeirão, essas abasteciam outras 96 da região com mercadorias usadas. “Eu viajava para São Paulo e para o Paraguai com freqüência”.

Quando tudo ia bem, veio a dependência química. O alquimista encontrou no álcool a solução para alguns problemas. No entanto, serviu de lição. “Eu fui conhecendo as facetas da vida e fiz uma transformação, de uma forma que valoriza mais o espiritual, valoriza mais a vida”, e não para por aí.

Numa fazenda de recuperação começou a escrever um livro de nome “Amanhecer sem drogas”. Ainda não editou, acredita que para outras pessoas lerem, ele precisa comprovar ser, hoje, livre dos vícios.

Wilson tem um bazar, o Alkimia. Para ele tem um significado especial. “Alquimia é uma transformação. A alquimia você tem que fazer com sua própria vida. Tem épocas que é forçado a tomar novos rumos.” Seus clientes são curiosos, pessoas sem dinheiro para o novo, vindos de Batatais, Miguelópolis, Serrana, Cajuru.

É feliz com a vida que leva. Faz novas amizades, encoraja outros a pensarem diferente da lógica do capital, dos grandes centros comerciais. “Você deve fazer algo que te faça sentir bem com a família, com a sociedade.”

Esse alquimista, com toda sua história, tenta transmitir um pouco da experiência. Ele pede outros olhos para a sociedade: uma visão menos embaçada.

“Procuro fazer com que as pessoas dêem valor as coisas mais importantes e que nem sempre estão a nossa frente. O lado abstrato, por exemplo, as melhores coisas da vida que você conhece? O amor você pega? A felicidade você pega? São coisas não tocáveis, são bens abstratos.”

Projeto “Fora da Estante” abre as páginas dos livros à população

2009-10-09T09:31:00.004-03:00

Rodrigo Martins
Raul Ramos
Fotos: Andre Paterlini

A TV Unaerp completa sete anos de transmissões pelo canal universitário da cidade. Para comemorar, o pessoal da TV iniciou no mês de julho um projeto voltado à cidadania, de proliferação cultural: o Fora da Estante.

Baseado no bookcrossing estadunidense consiste em uma ideologia de livro livre, de acesso por parte de todos os praticantes da leitura, ou para aqueles que tenham o interesse em viajar nas histórias e estórias guiadas pelas palavras.

O professor universitário Eduardo Vicente Soares, um dos coordenadores do projeto, explica não haver direcionamento ou distinção de público. Os livros serão distribuídos em escolas, praças, instituições, pontos de ônibus, lojas e locais de acesso público.

Como funciona

Os livros precisam ser identificados com um selo do projeto. Assim, quem encontrar o livro em qualquer lugar, vai saber diferenciá-lo. Para isto, basta simplesmente que o dono do livro o leve até a TV Unaerp, ou, se preferir, o selo pode ser baixado pela internet. Depois é só “esquecê-lo” em algum banco de praça para outro encontrá-lo.

São dois benefícios. O primeiro para quem doa e pratica a cidadania, e o segundo para quem recebe a oportunidade de leitura. Eduardo Soares bota fé no projeto. Mesmo contando com a perda de alguns livros e esperando pela doação de outros, afirma ter esperança de sucesso.

“A gente sabe que livros podem se perder, podem voltar para a estante. Mas cada um tem que fazer sua parte.” Segundo Soares, existem falhas no setor público e falta de consciência das pessoas para o exercício da leitura, no entanto, o público não pode ficar apenas no discurso, é preciso ação.

Com essa proposta do projeto, os livros vão circular livremente pela cidade, dispensando a ida a bibliotecas e até mesmo a compra. Ou seja, se você encontrar um livro perdido por aí, fique atento, leia-o e deixe-o seguir seu caminho. Afinal, a única finalidade dele é ser lido, depois disso, na estante, vira apenas mais um objeto de decoração.

O bookcrossing

É o ato de democratizar a leitura. Forma-se uma corrente de distribuição de livros, você o deixa num lugar para que o outro possa encontrar e desfrutar de boas leituras.

Atualmente se tem registro de mais de 773 mil membros, cerca de 5 milhões de livros registrados, circulando por 130 países. O dia 11 de setembro de 2003 foi escolhido para ser o dia “oficial” de lançamento no Brasil.

Papagaio Amigo

2009-10-07T08:20:00.002-03:00

Quando menino, Zeca tinha um papagaio de estimação. Gostava muito dele. Um dia, o papagaio fugiu e Zeca ficou triste, chorou, demorou a se conformar.

Passados alguns anos, Zeca estava caçando passarinhos e viu um papagaio sozinho no galho de uma árvore. Chegou bem devagarzinho, quando estava quase embaixo da árvore, pegou uma pedra, pôs no estilingue. Mirou claramente e, quando ia disparar, o papagaio levantou a asa e falou:

- Ô, Zeca, não me conhece mais?

Mouzar Benedito é jornalista, trabalhou, e lutou contra a ditadura, nos jornais "Versus" e "O Pasquim". Trabalhou também em mais de 30 jornais e tem 20 livros públicados

(500) Dias Com Ela

2009-10-05T10:38:00.009-03:00

Raul Ramos

Dirigido por Marc Webb, o longa (500) Dias Com ela ((500) Days With Summer), trata de um romance nada conceitual para quem está acostumado com os roteiros de Hollywood, o próprio filme se inicia evidenciando o fato de que “essa não é uma história de amor”, outro ponto interessante é como a história vai se formando através de uma não linearidade escolhida pelo diretor.

Tom (Joseph Gordon-Levitt) é um escritor de cartões, formado em arquitetura, e foi um típico adolescente influenciado pela cultura pop britânica, passando desde os filmes até a “triste” fase do The Smiths.

Tom conhece Summer (Zooey Deschanell), que traz uma também aura cultural inspirada na ilha da rainha Elizabeth; Summer citou em seu anuário uma frase da popular música do grupo escocês Belle & Sebastian: Colour My Life With The Chaos Of Trouble.

Aproveitando o assunto, a trilha sonora é algo que merece destaque, variando perfeitamente conforme as ações, sem perder o espírito indie que embala o filme, utilizando Regina Spektor, Feist, Smiths, Carla Bruni e Wolfmother. Referencias aos Beatles e ao baterista Ringo Starr (o favorito de Summer) são feitas durante os diálogos.

Tom se apaixona por Summer e vive de conselhos vindos de sua irmã mais nova, os dois personagens parecem se integrar perfeitamente; a não ser pelo fato de que Summer não busca um relacionamento sério, o que ela deixa claro, pelo menos verbalmente, a todo o momento em que está junto a Tom.

Summer passa a idéia de liberdade e independência, enquanto Tom mostra a necessidade de ter um relacionamento concreto. Tom é indeciso e conta com um grupo de amigos, Summer é sozinha e decidida.

O longa acelera seu desfecho quando o azarado escritor de cartões comemorativos e românticos sem esperanças, fica sem rumo depois de levar um fora da “namorada”, ele volta a vários momentos dos 500 dias que passaram juntos para tentar entender o que deu errado. Suas reflexões acabam levando-o a redescobrir suas verdadeiras paixões na vida.

A fotografia segue um “padrão” europeu, utilizando muitas cores e movimentos, cortando para pausas com cenas monocromáticas, principalmente nos momentos solitários de Tom. Focando principalmente em estilos arquitetônicos diferentes, assimilando a profissão do protagonista.

(500) Dias Com Ela é uma das grandes promessas de filmes independentes para 2009, com dois atores excelentes e um diretor que acertou no ritmo e desenrolar da história, sem perder a essência de cada personagem, protagonistas ou coadjuvante.

Trailer Oficial:

Tomando café com São Paulo

2009-09-29T11:45:00.017-03:00

Texto e fotos: Rodrigo Martins

Na última semana tive a oportunidade de participar da Semana Estado de Jornalismo, uma realização do jornal O Estado de São Paulo. Mais impressionante que o curso foi conhecer a cidade de São Paulo e a correria da rotina da Avenida Paulista.

Palestra durante a Semana Estado

Com alguns bons amigos enfrentei o metrô e o receio de me sentir perdido em meio a tantos caminhos que levam a tantos lugares. Nem mesmo a equipe de apoio do metrô sabia dizer ao certo qual estação era a mais correta para nosso destino (nosso e de outros milhares de passageiros).

Tomávamos café expresso num lugarzinho da Paulista bem acompanhados de três pães de queijo e muita curiosidade em cada pessoa que chegasse. Tudo era novo e divertido ao mesmo tempo.

Conseguimos conhecer o Museu do Futebol, mas, infelizmente é proibido fotografar. Fica a dica, passe por lá porque é muito interessante. Além de muito futebol, possui a narração histórica dos fatos mais marcantes em cada copa e outras atividades fantásticas fazendo valer a pena o passeio.

Alguns fatos não passaram sem registro, como a greve dos bancos, a leitura descompromissada e toda a rotina da Paulista.

Se o Brasil é o país da miscigenação e das tribos, São Paulo fornece todo o subsídio para essa afirmação.

E entre vários flagrantes na Paulista, alguns chamaram mais atenção, como o passeio com o cachorro em plena manhã de céu nublado.

O tempo para a leitura, fato marcante entre todas as classes, escadarias de hotéis e bares. Todos carregam a leitura entre as mãos.

E como se fosse cena de filme, alguns sobrevivem em São Paulo.

Pequeno espaço e muita economia! Vagas sobrariam se todos os carros fossem compactos!

E, para finalizar, uma foto comum em qualquer cidade do Brasil, os trabalhadores sem identidade.

Documentário Vamos Subir Fogo!

2009-09-25T15:55:00.001-03:00

O Café disponibiliza com exclusividade o documentário Vamos Subir Fogo!, produzido em 2008, o filme mostra a promoção do Botafogo Futebol Clube para a elite do futebol paulista.

As filmagens foram realizadas nos últimos jogos que garantiram o acesso, e principalmente a mobilização da torcida, acompanhando a equipe em Araras onde praticamente a subida foi garantida, acompanhe e relembre esse momento marcante para toda a torcida panterina.

Vamos Subir Fogo!
Documentário
52min | BRA | 2008

Direção e Produção: Raul Ramos
Edição: Bruna Bufalo

Documentário "Vamos Subir Fogo!" from Raul Ramos on Vimeo.

Páginas musicais com Veríssimo

2009-09-22T20:04:00.006-03:00

Por Luciane Gregório
Caricatura: Baptistão

No dia 18 de setembro a equipe do Café esteve presente no Cine Clube Cauim, onde pôde conferir o bate papo com nada mais nada menos do que Luis Fernando Veríssimo. A sala estava lotada e todo mundo que estava ali conheceu um pouco mais das histórias deste escritor, torcedor do Internacional, que iniciou a carreira como jornalista no Jornal Zero Hora e logo após curtiu um bom som com o grupo Jazz 6.

A apresentação foi gratuita para quem foi assistir, porém o bate papo foi riquíssimo de conteúdo e conhecimento. Veríssimo contou-nos sobre as suas aventuras e deu bons conselhos para quem pensa em iniciar a carreira como escritor.

Durante a conversa, Veríssimo respondeu a todas as perguntas que o público fazia. Para ele, a crônica é um bom começo para quem está iniciando e é através dela que o jovem pode encontrar tudo o que vê no cinema e criar o hábito da leitura.

Luis Fernando Veríssimo comentou sobre alguns de seus contos e crônicas como por exemplo: “A Velhinha de Taubaté” que satiriza a falta de credibilidade do governo, “O Analista de Bagé” que conta a história de um garçom cabrunco que trabalhava em um restaurante fino francês e “Os Espiões” escrito na época da ditadura militar em 1969.

Questionado pela equipe do Café sobre a influência da tecnologia na literatura e no jornalismo, Luis Fernando Veríssimo disse que é uma linguagem nova e instantânea. É a linguagem do futuro.

E para encerrar, mostrou-nos a sua habilidade musical tocando Sax Alto junto com o grupo Jazz 6 que surgiu em 1995 no qual executa famosas canções em ritmos brasileiros.

2009-09-22T15:09:00.004-03:00

Fora do Rádio desembarcando com uma banda que não é necessariamente fora do rádio, porém abrimos uma exceção pela qualidade do trabalho do quarteto britânico.
O Coldplay está atualmente divulgando seu quarto álbum na carreira, Viva La Vida or Death And All His Friends , o disco trás referencias a vida e a morte, e também referencias históricas, tanto de acontecimentos como de locais. Mas não, não iremos fazer uma análise técnica do disco da trupe de Chris Martin.

Estamos aqui para apresentar o vídeo clipe do novo single do Coldplay, Strawberry Swing, que não é um clipe comum pelo seguinte fato: foi inteiramente planejado e construído com desenhos de giz em cima de um quadro negro, frame por frame, durante meses. A única intervenção é a do frontman Chris Martin, que interage com as animações e ajuda a dar um realismo a mais.

Vestido de super herói, Chris voa entre prédios, mergulha, acorda e corre de inimigos, tudo em um ambiente completamente ativo e agitado. Bom, chega de conversa, logo a baixo vocês podem conferir o trabalho realizado pelos diretores da Shynola, que já dirigiram outros trabalhos do grupo, como o também maravilhoso The Scientist.

No Coração do Come-Fogo

2009-09-20T18:59:00.023-03:00

O blog Café com Ribeirão compareceu nesse final de semana em um dos mais tradicionais clássicos futebolísticos do interior do Brasil, o Come-Fogo, porém não fomos ao Palma Travassos para analisar se o técnico entrou com o esquema tático certo ou mesmo se o quarto zagueiro falhou ao fazer a linha de impedimento.

Metade de nossa equipe se instalou no coração da torcida comercialina e a outra metade entre os tambores dos botafoguenses, confira abaixo como essas paixões ainda prevalecem vivas dentro de muitos ribeirãopretanos.

Por Rodrigo Martins

“..sou mancha alvinegra terror de ribeirão, oba oba oba oba ô... ”

Gritos de guerra numa disputa de 90 minutos, mais os acréscimos, que são poucos quando se está atrás do resultado. Torcedor comercialino foi até o fim para saborear o empate.

Os loucos por futebol e, acima de tudo, loucos pelo time do bafo, enfrentaram chuvas de água e pedras, com seus hinos de amor ao clube do coração e principalmente de chacota ao time adversário.

Crianças, mulheres e muitos jovens fizeram parte da arquibancada do leão ribeirãopretano. Choraram no gol marcado pelo seu opositor, mas, festejaram e empurram até o alcance do placar.

Um fanático chegou ao lado do bloco de anotações e fez a observação dura e cruel. “Quando eu vinha há 30 anos atrás, isso aqui era tudo lotado, você só via as bandeiras.”

Com uma pulga na orelha, perguntei o por quê então do “abandono” das torcidas. “Simples, acho que por causa dos times, é responsabilidade dos dois times.”

No intervalo do jogo, eu que não sou muito de ir ao estádio, recebo uma dica. De fato não entendi no começo, mas depois...”Cuidado, tudo o que vai, volta.” O vizinho de concreto me alertava para as pedras que estariam por vir. Até que uma dessas acertou a cabeça de uma garota e sangue voou longe. Entendi o sentido do conselho e vi nos olhos deles a raiva por ter um combatente ferido em campo de batalha. Foi assim no jogo parado.

A tensão aumentou, já não sabia se parava de fotografar ou se olhava pro céu, ou se corria pro chão. E de repente, o apito do árbitro anima minha alma e o jogo recomeça, agora sem pedras.

De reclamação em reclamação, um fala até do técnico porque “ele entrou com quatro zagueiros dentro de casa, ele é louco!” Deve ser, mas loucura mesmo é estar no meio daquela gigantesca vontade da torcida. A cada hino cantado, cada gesto de desespero. A chuva de água não castigava, ela até refrescava o barulho do meu chão e da grade tremendo.

Os braços de todos para as nuvens, o ritmo dos tambores e a voz unida fazendo um só coro, um só desejo de pessoas estranhas e unidas pelo gosto das cores, pelo preto e branco suave e suado das camisas molhadas de água, grudadas nos braços, grudadas uns nos outros como uma corrente que vibra energia positiva.

Foi assim, ficar alguns minutos longe de tudo do mundo, numa arena cheia de gladiadores, num campo gramado pisado e conduzido pelo sabor do futebol, pelo sabor de um clássico de Ribeirão.

Por Raul Ramos e Jônatas Mesquita

O que o clássico ribeirão-pretano significa para o lado tricolor da cidade? No come-fogo do último sábado algumas respostas puderam ser observadas, e claro, dos mais variados ângulos:

Botafoguense sentado com seu radinho de pilha: “Esse lateral esquerdo é muito ruim!”.
Botafoguenses membros da Fiel Força Tricolor: “Ei Bafudo, vai tomar no...”.
Policial Militar na divisão das torcidas: “Vaza! Vaza! Sai da grade!”.

Em uma tarde de sábado com muita chuva, Comercial e Botafogo se enfrentaram em Palma Travassos, ou ao menos essa era a intenção, já que a qualidade técnica de ambos foi absolutamente horrível.

Com a capacidade do estádio reduzida, a torcida do Botafogo ficou com uma pequena parcela dos ingressos, porém compareceu em maior número que o adversário (desconsiderando a arquibancada coberta, onde não há divisão entre torcedores).

Antes mesmo do ínicio do jogo os tambores já começam a serem golpeados e canções são gritadas para enaltacer a própria Fiel Força e claro, tirar um sarro do Comercial.

O time entra em campo, a torcida entoa o hino e puxa gritos de guerra direcionados agora ao gramado.

Os idosos botafoguenses, experientes nessa guerra que é o come-fogo, ficam grudados a seus radinhos de pilha e a todo momento xingam o “lateral-esquerdo ruim” ou o “atacante que não ganha uma bola”. Enquanto os mais jovens se aglomeram e preferem gastar toda sua energia cantando, pulando e fazendo coreografias.

Logo o Botafogo abre o placar, com um gol contra do zagueiro comercialino [...] o silêncio perpetua por alguns segundos do lado alvinegro de Ribeirão, enquanto a alegria explode entre os jogadores e a torcida panterina, que comemoram e vibram juntos, separados por um agora quase inexistente e sem importância alambrado de arame.

Após o gol, um meio campista do Comercial foi expulso depois de uma entrada violenta sobre o ponta esquerda do Botafogo. A partida vai para o intervalo com uma vitória dos visitantes da Vila Tibério.

As torcidas organizadas descem, se aglomeram nos portões que dividem, juntamente com a Polícia Militar, não só os torcedores, mas também a raiva [...] pedras levantam vôo da Mancha Alvinegra com um único alvo: a Fiel Força Tricolor.
As que não obtêm sucesso voltam, agora com o alvo inverso, e assim os 15 minutos de “descanso” vão passando, passando e passando.

O jogo recomeça e todos voltam aos seus lugares, atingidos e atiradores. Mesmo com um jogador a menos o Comercial volta melhor, e após alguns minutos empata o jogo, com um gol de cabeça, em uma falha inexplicável de marcação.

“Não acredito! Fui até Guarulhos e trouxe uma sacola grande com capas de chuva! Ficou em cima do guarda roupa lá de casa! É de dar raiva essas coisas! [...] Olha o amendoim, olha o amendoim”, se queixa o vendedor de amendoim quando a chuva aperta.
O jogo vai se acabando, tanto no tempo regulamentar como na qualidade técnica; os idosos continuam com seus rádios e agora avisam saudosistas: “Assisti Sócrates, Raí, Lorico e Zé Mario, agora sou obrigado a ver essas coisas correndo e dando esses chutões”. Obrigados por uma paixão.

Após chutões, divididas, o famoso lateral esquerdo que não corre, e dois gols, o clássico termina, pelo menos no gramado.

A torcida se encaminha para a saída quando as pedras, retiradas do concreto da arquibancada voltam a almejar botafoguenses que estão na zona de risco, a PM sem saber muito o que fazer direciona seus cacetetes e gritam para os tricolores: “Vaza! Vaza!” na talvez boa intenção de salvar todos de se tornarem vitmas.

Quando tudo parece mais calmo, a cavalaria da mesma PM atropela os quatro basculantes da única saída dos visitantes por onde os torcedores estão se retirando, uma breve discussão se inicia e assim termina definitivamente o clássico, que como os velhinhos com rádio de pilha disseram, já contou com Raí, Sócrates, Zé Mário, Lorico, ...

O mínimo - é o mínimo que poderíamos fazer...

2009-09-11T10:24:00.005-03:00

Texto: Rodrigo Martins
Foto: Érico Andrade

Independência ou morte! Então vamos viver livres de preconceitos, de não posso, de não dá. Qualquer um pode "ter" uma banda, mas, "ser" uma banda é diferente. Exige confiança e respeito, exige família e laços não sanguíneos. Só aprendemos na prática.

Ribeirão vem mostrando sua força musical, bandas originais e, acima de tudo, competentes. Um universo paralelo que para muitos parece distante, mas está em qualquer porão da cidade, em algumas garagens ou quartos/semi-estúdios.

A banda O Mínimo faz valer a pena a independência e vive! Formados por Joca Vita, guitarra, Jefferson Barcellos, bateria, Lu Teoro, vocal e Daniel Sartori, baixo.

Por enquanto não vamos falar do som da banda, porque os caras vão tocar no Espaço Cultural Santelisa Vale, lá na rua Lafaiete, 1084, dia 12 de setembro (sábado) às 21h.

Em vez disso, vamos lhe convidar para conhecê-los! E quanto sai tudo isso? R$10,00 inteira, R$5,00 meia. Serão músicas próprias em estilos únicos.

O quê? - Show

Quem? - O Mínimo

Onde? - Rua Lafaiete, 1084

Quando? - Dia 12 de Setembro de 2009

Quanto? - Depende, R$10,00 inteira, R$5,00 meia

Por quê? - Chega de tudo isso, conheça o novo.

Finalidade? - Diversão e alegria - encontros e tudo mais...

2009-09-09T10:34:00.006-03:00

Raul Ramos

Ladies and Gentlemans, The Beatles!

Liverpool, Inglaterra.
Há 40 anos uma das mais icônicas bandas de rock’n’roll terminava oficialmente, com Paul McCartney explicando no encarte de seu disco que os Beatles haviam terminado, e também, nesse momento se iniciava um novo momento musical pós-beatles em todo o planeta, com muitas bandas tendo como referencia o quarteto de Liverpool.

Mas qual o interesse do Café em falar dos Beatles nessa chuvosa quarta-feira de setembro? A resposta é simples, hoje o Fab Four entra com os dois pés no século XXI, apesar de só restarem vivos os senhores Starr e McCartney, nesse dia 9 de setembro foi lançada toda a discografia dos Beatles completamente remasterizada, após um trabalho de quatro anos nos estúdios de Abbey Road, agora com todos os álbuns em estéreo é possível perceber muitas nuances que passaram despercebidas por mais de meio século pelos ouvidos beatlemaniacos.

O Box com os 13 discos, outro com mini documentários e os discos individuais já estão a venda em todo o planeta. (e claro, nos torrents e comunidades mais próximas)

Era Digital

Outro dado que marca esse 9 de setembro é o game The Beatles: Rock Band, disponível em várias plataformas, o jogo dá a oportunidade de qualquer mortal assumir um posto dentro da lendária banda e tocar as canções em locais por onde os quatro já pisaram como em Abbey Road, Cavern Club, etc.
O jogo foi aprovado por Paul e Ringo, que estiveram presentes e participaram de todo o processo de criação, inclusive com dicas de como melhorar em alguns aspectos.
Além da integração com a telinha, a caixa do jogo pode acompanhar réplicas originais dos instrumentos usados nas décadas de 60/70 pelos próprios Beatles.

Paul McCartney agora luta para romper a última fronteira que resta para os rapazes, entrar nos catálogos digitais oficiais. Paul acredita que a gravadora cria alguns obstáculos para isso, mas a obsessão do Beatle é tanta que ele já planeja utilizar o Rock Band como um plano B, “Nós meio que superamos [os problemas com download], pois agora você pode baixar no Rock Band. Sempre gostei disso: quando dizem que você não pode fazer algo e, de repente, há uma pequena rota pelos fundos.” Disse o baixista em entrevista a revista Rolling Stone.

Causos do Benedito

2009-09-06T11:10:00.002-03:00

Quando Gregório comprou um sítio no norte do Paraná, não havia ainda nenhuma cidade grande na região. Sua vizinhança era toda de lavradores meio maltratados, vindo das áreas mais pobres do interior de Minas e Nordeste.
Num sábado, recebeu a visita do seu Clarismar que veio acompanhado de sua esposa, dona Ozenaide, uma mulher bem judiada pela vida. Gregório estava acabando de se despedir de uns parentes que tinham vindo passar férias no seu sítio e voltavam para sua terra, e deu uma revista O Cruzeiro para o casal de vizinhos folhearem enquanto ele despachava a parentalha.
Seu Clarismar abriu a revista bem nas páginas que traziam fotos de um concurso de miss Brasil. Olhava as fotos, virava para a mulher, olhava de novo e matutava. Ficou entretido ali, até que o Gregório, enfim sozinho, pode se dirigir a ele com mais calma:
- Então, Seu Clarismar, tudo bem com o senhor e com a família?
- Ele deu mais uma olhada na dona Ozenaide, virou-se para o anfitrião, mostrou a revista e perguntou:
- Seu Gregório, será que essas muié existe memo?

Mouzar Benedito é jornalista, trabalhou, e lutou contra a ditadura, nos jornais "Versus" e "O Pasquim". Trabalhou também em mais de 30 jornais e tem 20 livros públicados

Quer se sentir livre? Vá ao bosque.

2009-08-31T14:06:00.011-03:00

Texto: Rodrigo Martins

Fotos: Raul Ramos

- Será que tem vaga? Paro aqui?
- Estaciona aí ó.
- Pode olhar?
- Quanto é?
- O que tiver.
- Falou minha língua, pode sim.

Encostados na Tamandaré, debaixo de um sol nada agradável, entre 14h quase meia, investimos num passeio ao bosque Municipal Fabio Barreto, que neste ano passou a Jardim Zoológico.

Criado em 1951, hoje conta com mais de 630 animais de 100 espécies diferentes. A sombra agradável da copa das árvores protege as centenas de crianças valentes e curiosas.

Logo no inicio a tranqüilidade de todos nós, animais, é quebrada por uma escultura. A escultura sonora “Planta” foi uma doação do projeto “Tim música nas Escolas” para a nossa cidade. Deve ser interessante para os animais enjaulados. A criançada adora.

O passeio foi incomum e ao mesmo tempo inquietante. Se os animais não estivessem lá provavelmente estariam mortos, sofrendo em cativeiros cruéis por homens nada racionais. No entanto, ganham uma liberdade condicionada a servir de quadros e atrações.

Nesta foto, tinha gente gritando "pula, pula"

Aproveitamos a oportunidade e fizemos uma visita ao Jardim Japonês renovado.

Por último, a última jaula, uma coletiva, que faz parte das "catracas sociais".

- Ó, não tem muito beleza?

- Que isso amigo, tá bom demais. Bom domingo chefia!

(menos R$1,00)

ESPECIAL

2009-08-29T15:59:00.004-03:00

1994, em Manchester um dos melhores álbuns de rock’n’roll é lançado, Definitely Maybe foi o disco de estréia que vendeu mais cópias em menos tempo. Começava com Supersonic, Live Forever e Cigarettes & Alcohol a história, as confusões e as lendas de um dos maiores grupos de Rock de todos os tempos: Oasis.

O segundo disco, (What’s the Story) Morning Glory?, lançado em 1995 foi uma mina de clássicos e definiu o movimento britrock que sacudiu o planeta, além de Don’t Look Back In Anger, Wonderwall e Champagne Supernova, o Oasis ganhava as manchetes com as declarações e brigas dos irmãos Gallagher, desde cedo, o final anunciado se desenhava.

Em 1998 os irmãos desembarcaram no Brasil pela primeira vez, na turnê no terceiro disco, Be Here Now, de onde saíram as clássicas Stand By Me e All Around The World. Até então quem comandava o processo de criação das canções era o guitarrista Noel Gallagher, que escrevia a maioria delas.

Em 1999, além da gravação do quarto disco de estúdio, Standing On The Shoulder Of Giants, a banda passou por um processo de transição com a saída de Bonehead e Guigsy e a entrada de Andy Bell e Gem Archer. Do Be Here Now saíram Sunday Moring Call, Go Let It Out e Gas Panic, considerada por muitos a música mais bem elaborada do grupo.

Em 2002 a banda lançou Heathen Chemistry, mas o álbum que chegou com o título de melhor dos Oasis desde (What's the Story) Morning Glory?, ficou abaixo das expectativas, sendo considerado o pior da carreira da banda. Nele se encontra o primeiro single com composição de Liam, Songbird, assim como uma pérola de Noel, Stop Crying Your Heart Out, que se tornou tema da derrota da seleção inglesa de futebol na copa do mundo de 2002 frente ao Brasil.

Em 2005 foi lançado o sexto disco de inéditas Don't Believe the Truth, produzido por Dave Sardy. O disco começou a ser trabalhado com a produção dos Death in Vegas, com quem Liam havia colaborado anos antes. As sessões foram descartadas porque a banda considerou as canções fracas e decidiu escrever novas músicas e procurar outro produtor.

Dave Sardy assumiu a produção e a banda levou nove semanas de 2004 gravando o disco em Los Angeles. Quatro músicas foram aproveitadas das sessões com os Death in Vegas: Turn up the Sun, Mucky Fingers, A Bell Will Ring e The Meaning of Soul. Com as outras canções do álbum já escritas, a gravadora exigiu que Noel compusesse uma outra música, pois não viam viabilidade comercial satisfatória em nenhuma das canções apresentadas pela banda.

Foi decidido então que usariam Lyla, uma música a qual Noel havia composto e gravado um ano antes e que não havia sido mais trabalhada. Dave Sardy pegou o mix original, gravou novos vocais com Liam e uma nova bateria com Zak Starkey. Noel não ficou muito satisfeito a princípio por querer que o primeiro single fosse Mucky Fingers, mas depois do lançamento o líder do Oasis admitiu que a música "fez seu trabalho".

No dia 6 de outubro de 2008, a banda lançou seu sétimo disco de estúdio, intitulado Dig Out Your Soul, que foi gravado em Abbey Road, famoso estúdio onde os Beatles gravaram a maioria do seu material, em Londres, Inglaterra.

Os críticos receberam o disco de forma positiva, com elogios para o primeiro e segundo singles The Shock of the Lightning e I'm Outta Time, respectivamente. I'm Outta Time foi composto por Liam, com clara influência Beatle e com um trecho de uma entrevista de John Lennon defendendo o seu direito de se mudar para Nova Iorque, três dias antes de sua morte em 1980.

O INÍCIO DO FIM?

Na última sexta-feira, 28 de agosto, o grupo se preparava para se apresentar em Paris, quando os dois irmãos, Liam e Noel, começaram com provocações dentro do camarim, as provocações partiram para agressões verbais e finalmente agressões físicas, após Liam Gallagher se levantar e quebrar a guitarra de Noel ao meio.

Insatisfeito com as brigas nos últimos 18 anos e a suposta “incompetência” de Liam, Noel Gallagher divulgou na manhã deste sábado que deixa o Oasis, deixando assim uma das bandas mais conceituadas do planeta, onde Noel e Cia escreveram, tocaram e interpretaram hinos do rock. Leia abaixo a carta escrita por Noel Gallagher e postada no seu blog.

“Meus queridos, é com o coração pesado e face triste que eu me dirijo a vocês nesta manhã
Na última sexta (28/08), fui forçado a deixar o grupo de rock de Manchester, Oasis.
Os detalhes não importam e são muitos para listar. Mas sinto que vocês têm o direito de saber que o nível de violência verbal e intimidações contra mim, minha família, amigos e camaradas se tornou intolerável. E a falta de suporte e compreensão dos meus agentes e amigos de banda não me deixaram escolha. Tive que sair e procurar novos horizontes.
Gostaria de primeiramente oferecer minhas desculpas para os fãs em Paris, que gastaram dinheiro e nos esperaram o dia todo apenas para serem decepcionados novamente pela banda. Desculpas provavelmente não são suficientes, eu sei, mas creio que só posso oferecer isso.
Continuando, gostaria de dizer às boas pessoas do V Festival que presenciaram a mesma coisa. Novamente, só posso me desculpar – mesmo não sabendo a razão, já que não teve nada a ver comigo. Eu estava bem de saúde e pronto para arrasar. Porém, outras pessoas na banda não estavam a fim.
Pra terminar, queria agradecer a TODOS os fãs, de todo mundo. Os últimos 18 anos foram realmente MARAVILHOSOS (odeio essa palavra, mas hoje é a única vez em que a usarei devidamente). Um sonho vira realidade. Levo as memórias gloriosas comigo.
Agora, se me derem licença, tenho uma família e um time para apoiar.
Nos vemos em algum lugar do caminho. Tem sido sempre um imenso prazer.
Muito obrigado.
Adeus.

NG”.

Causos do Benedito

2009-08-29T12:05:00.002-03:00

Um só Zé

Ana foi ser chefe de serviços gerais num centro social de São Paulo e queria conhecer melhor todos os funcionários. Antes de conversar com cada um, para dizer o que pretendia fazer e esperava dos subordinados, pediu as fichas dos trabalhadores de sua área, no Departamento de Pessoal.
Queria saber tudo sobre eles, desde as mulheres que serviam café até o chefe de segurança. Quando pegou as fichas dos dois porteiros, achou muito esquisito: um chamava-se José de Souza e o outro José de Souza Irmão. Olhou de novo para ver se não estava tendo nenhuma alucinação. E não estava. Ambos nasceram na mesma cidade baiana, o pai era o mesmo, a mãe também... Ficou muito curiosa, chamou os dois à sua sala. Primeiro foi o José de Souza, enquanto o José de Souza Irmão ficava cuidando da portaria, que não podia ficar desguardada. Logo que ele entrou, ela foi falando:
- Ô, rapaz, mas o seu pai não tinha imaginação, hem? Tem tanto nome no mundo, um de vocês dois podia se chamar João, Antônio, Joaquim, Severino, Jorge ou qualquer coisa, mas ele pôs nos dois filhos o nome de Zé...
- Não, dona, Zé sou só eu. O meu irmão é Zeca.

2009-08-28T10:06:00.003-03:00

Raul Ramos

Fuzzcas
Rio de Janeiro - RJ
www.fuzzcas.com

A banda Fuzzcas é fortemente influenciada pela estética vintage, pensando em um som leve, livre, porém com conteúdo e letras que sempre se alternam entre o amor e a dor, porém sem perder a atitude rock.
O visual do grupo busca a textura dos anos 20, tanto na sonoridade como no visual, utilizando estampas quadriculadas e bolinhas, o destaque fica pelo vocal feminino de Carol Lima e a guitarra de Bernardo Corrêa, ambos influenciados por Beatles, Celly Campello e George Harrison e Ronnie Von, tudo isso sem perder a originalidade.

Deveras

Volver
Recife - PE
bandavolver.blogspot.com

Apontada como sucesso de crítica e público na edição Abril Pro Rock 2009 a banda pernambucana Volver se destaca entre uma das mais importantes da nova geração do rock nacional, tendo passado por praticamente todos os festivais independentes do Brasil.
Atualmente a banda reside em São Paulo onde trabalha na divulgação do segundo disco Acima da Chuva.

A Sorte

Mané Sagaz
Rio de Janeiro - RJ
www.manesagaz.com.br

Mané Sagaz é bom, tem 13 letras! Brincadeiras a parte a banda carioca vem conquistando seu espaço com um rock/bossa nova/samba. A banda tem influencias de Caetano Velloso, Novos Baianos e Jorge Bem. Com certeza uma das apostas para 2009.

Vitamina C

Matinas Suzuki Jr. & Jose Arbéx Jr.

2009-08-27T10:05:00.004-03:00

Rodrigo Martins

O Café c/ Ribeirão esteve presente no debate promovido pelo Cineclube Cauim, em parceria com o Centro Cultural Banco do Brasil Itinerante.

Arbéx e Suzuki discutiram num encontro intitulado “O new journalism e as experiências inovadoras do jornalismo brasileiro” temas como o que o jornalismo brasileiro produz em livro-reportagens, biografias e outras vertentes ao jornalismo clássico.

Suzuki afirma que a era dos grandes veículos midiáticos está acabando, isto é, outras maneiras mais próximas de se praticar a linguagem jornalística estão tomando conta da sociedade. Para ele “a riqueza do jornalismo literário é a particularização” com que esta forma permite.

Já Arbéx apresentou estatísticas realizadas pelo MEC na qual apenas 20% da população nacional consegue ler e escrever plenamente, desses, 10% realmente consegue interpretar e compreender a leitura.

Arbéx também comentou sobre o monopólio da informação e como as informações chegam desencontradas à população (quando chegam), citando o caso de um integrante do MST morto com tiro nas costas por policiais durante a semana. Você viu essa notícia?

Para finalizar nosso bate papo com Arbéx, ao fim do debate perguntamos reservadamente se a Globo e a Record estão praticando um jornalismo canalha com toda essa briga ao vivo. A resposta? “É a primeira vez que as duas estão falando a verdade”.

*breve a palestra estará disponível em vídeo.

Causos do Benedito

2009-08-22T12:49:00.002-03:00

A fazenda do seu Juventino virou uma festa. Sua filha Mariana estava de volta, depois de uns três anos morando na Europa, e trazia a tiracolo um namorado que arrumou em Amsterdã, um holandês legitimo, que mal arranhava algumas palavras em português, aprendidas com Mariana.
Nas apresentações à família, Mariana servia de interprete, enquanto o seu Odrovaldo, o retireiro, só olhava com cara de curiosidade. Cada vez que o holandês falava, seu Odrovaldo fazia uma cara de riso contido, às vezes até soltava mesmo um sorrisinho maroto. E não falava nada.
No final da tarde, seu Odrovaldo criou coragem e soltou seu primeiro comentário sobre o namorado de Mariana:
- Eta hômi que fala esquisito!
Beatriz, irmã de Mariana, ouviu e explicou:
- É que ele é holandês.
- Landrês? Vorta! Pensei que tinha só boi dessa raça.

Mouzar Benedito é jornalista, trabalhou, e lutou contra a ditadura, nos jornais "Versus" e "O Pasquim". Trabalhou também em mais de 30 jornais e tem 20 livros publicados.

2009-08-18T11:53:00.006-03:00

Raul Ramos

Estreamos hoje a coluna Fora do Rádio, que consiste basicamente em mostrar para os visitantes do Café grandes e boas bandas desse mundão que não entram no circuito comercial das rádios ou programas de televisão.

Semanalmente indicaremos três bandas ou cantores nacionais que certamente merecem ser ouvidos com mais atenção pela qualidade e trabalho realizados. Bom começamos nessa terça-feira com os músicos do Móveis Coloniais de Acaju, Macaco Bong e Pale Sunday.
Aumentem o som e descubra esse universo independente praticamente desconhecido.

Móveis Coloniais de Acaju
Brasília – DF
http://www.moveiscoloniaisdeacaju.com.br/

Atualmente o Móveis desponta e lidera o hall de uma das maiores bandas independentes do Brasil, inclusive contanto com um festival próprio o “Móveis Convida”, onde outras bandas amigas tem a oportunidade de se apresentar. A banda se auto denomina uma banda-empresa, que além de organizar seu próprio festival, produz e vende seus produtos (camisetas, acessórios, discos, etc) e planeja suas turnês.
Musicalmente o grupo também não decepciona, com 10 integrantes e uma vasta interferência dos metais, fica difícil classificar em algum estilo o som produzido pelo Móveis. Porém fica claro que a alegria e a subjetividade irônica das letras são da mais alta qualidade, algo raro na terra brasilis. Assista abaixo o vídeo de "O Tempo", nova música de trabalho do segundo álbum.

Macaco Bong
Cuiabá – MT
http://www.myspace.com/macacobong

Yes, nós temos guitarra! Os cuiabanos do Macaco Bong fazem um som pouco divulgado e praticado no Brasil: Rock Instrumental. E o mais importante, conseguiram ganhar grande notoriedade no cenário indie, com acordes e arranjos baseados na desconstrução da música popular que compensam a “falta” de letra. e aliada à linguagem das harmonias tradicionais da música brasileira com jazz/fusion/pop e etc, o Macaco Bong sempre busca nunca concretizar rótulos relativos às variedades nas vertentes dos gêneros musicais em suas composições, tudo isso aplicado tanto na estética quanto no conteúdo do rock’n’roll . Assista abaixo o vídeo de "Noise James"

Pale Sunday
Jardinópolis – SP
http://www.myspace.com/palesundayband

Uma raridade encontrada no interior paulista, a banda indie Pale Sunday tem como influencias nomes como Echo and the Bunnymen e New Order. Porém possui um som mais alegre e contagiante com levadas dos anos 80 e 90, uma espécie de Radiohead dos trópicos. A banda grava seus discos com o selo norte americano Matinée Recordings e atualmente prepara seu novo álbum. O grupo já arrancou elogios de sites como o Trama Virtual e o Indie Pages, agora é esperar para conferir o próximo trabalho do pessoal. Assista abaixo o vídeo de "Weekend With Jane"

Causos do Benedito

2009-08-16T09:19:00.001-03:00

Grandes conclusões

Arlindo foi jogar futebol num time de várzea em Itajubá e ouvia conselhos muito interessantes do técnico, que falava, sério, coisas como:
- Se você for bater pênalti e chutar com bastante força bem no ângulo, o goleiro não pega.
Certo dia, antes de um jogo contra um time muito mais forte, reuniu a equipe no vestiário e falou com a seriedade de sempre:
- Olha, gente, se a gente marcar um gol logo no começo, depois segurar o jogo e não deixar eles marcarem nenhum gol...nós ganhamos o jogo!

Mouzar Benedito é jornalista, trabalhou, e lutou contra a ditadura, nos jornais "Versus" e "O Pasquim". Trabalhou também em mais de 30 jornais e tem 20 livros públicados

Recado de Brodowski...aqui pertinho

2009-08-11T12:34:00.009-03:00

Dica para quem quer conhecer a região!

Clique aqui e descubra a programação completa

Síndrome do Amor

2009-08-08T12:05:00.011-03:00

Texto: Rodrigo Martins

Fotos: Raul Ramos

O Café c/ Ribeirão passou por uma experiência emocionante. Fomos acompanhar o trabalho que a ong Síndrome do Amor realiza junto às famílias que tem suas vidas marcadas pelo nascimento de uma criança especial, portadora de síndrome genética.

Marília Castelo Branco foi a fomentadora de todo o processo de construção da associação. Em maio de 2004, como ela mesma diz “recebi um presente de Deus”. Seu filho, Thales Castelo Branco Cassiano, nasceu portador da Trissomia do 18 (conhecida com Síndrome de Edwards), uma síndrome muito rara e severa. Thales tinha expectativa de vida de 30 dias, mas, viveu um ano e cinco meses, contrariando o conhecimento médico até então. Thales recebeu amor incondicionalmente, recebeu carinho e cuidados de todas as pessoas envolvidas, em especial a fonoaudióloga Stella Silva, hoje vice-presidenta da associação.

Esse amor incondicional é a motivação da associação. Pela internet, Marília foi pesquisar, procurar ajuda e se transformou num ponto de referência para as famílias desorientadas. Fez da experiência de vida um exemplo e mais, abriu espaço para acolher com muito carinho todos os casos no qual foi recorrida. Sem distinção de síndrome, sem se importar com quem ou onde.

Tivemos a oportunidade de participar de uma web-conferência com uma mãe brasileira que vive no Japão. Vanuza descobriu aos cinco meses de gestação que o filho sofria da Trissomia. Com oito meses de gestação, Raphael nasceu morto. Ela o teve nos braços e pode sentir o calor do corpo daquele anjo. “Inesquecível”. Vanuza encontrou em Marília a força que precisava. Num país culturamente diferente, onde o aborto é permitido até os seis meses de gestação, Vanuza fez tudo para que o filho pudesse nascer e viver. Ele vive, em forma de estrela, ou “estrelinha” como a associação trata.

O grupo da Síndrome do Amor tem a base forte. É motivado pelo amor a vida, pelo amor ao próximo e faz todo o possível para não deixar que outras famílias passem pela mesma situação de Marília e Vanuza sem suporte, sem conforto, sem acompanhamento.

Escrever aqui é mínimo perto do muito que a associação faz. Se você se interessar em ajudar ou em conhecer acesse http://www.sindromedoamor.com.br/, procure as formas para fazer parte desse ou de qualquer grupo quem tem o ser humano como maior capital.

Operação Pandemia

2009-08-06T13:58:00.006-03:00

Raul Ramos

O documentarista argentino Julián Alterini, produziu um documentário onde analisa as questões por trás da gripe suína (H1N1), quem se beneficia com a doença, como a indústria farmaceutica cresce e lucra com o novo vírus e como a mídia auxilia na expansão das notícias.
Questões como por exemplo, a do ex secretário de defesa estadounidense, Donald Rumsfeld ter participação de 10% sobre as vendas do Tamiflu, principal remédio no combate a gripe suína, são levantadas e relacionadas ao grande número de lotes comprados pelo governo Bush para o combate da gripe aviária, no início dos anos 2000. Inclusive com aval da Organização Mundial de Saúde.
O documentário é baseado inteiramente em dados oficiais, como a própria OMS, ONU, e institutos nacionais de vários países.

Assista ao vídeo e tire suas conclusões.

Causos do Benedito

2009-08-01T13:20:00.003-03:00

Melhor que beija-flor

Quando o centroavante Dario, conhecido também como Dadá Maravilha, marcou um gol de cabeça em que deu a impressão de ficar alguns segundos parado no ar, esperando a bola, logo depois fez uma declaração folclórica nos jornais:
- Só três coisas param no ar: beija-flor, helicóptero e Dadá Maravilha.
Mas, Zeca, o pescador que garante nunca ter contado uma mentira, achou pouco:
- Já fiz muito melhor que isso.
Para os descrentes, contou uma história que, segundo afirma, teve várias testemunhas. Infelizmente, nenhuma viva.
- Eu era novo – disse -. Fomos pescar no Sapucaí e saímos pela margem esquerda do rio procurando um pesqueiro bom. A certa altura, havia um afluente com uns dois metros de largura, mas muito fundo. A gente tinha que pular esse Corguinho pra chegar no pesqueiro...
- Bom, e daí? – provocou alguém.
- Daí que eu afastei, corri pra pegar o embalo e pulei. Quando eu tava bem no alto, no meio do corgo, vi uma urutu do outro lado, bem onde eu ia cair. Dei uma reviravolta no ar e voltei para a margem onde estavam meus companheiros.

Mouzar Benedito é jornalista, trabalhou, e lutou contra a ditadura, nos jornais "Versus" e "O Pasquim". Trabalhou também em mais de 30 jornais e tem 20 livros públicados

Hein?

2009-07-30T12:43:00.005-03:00

Texto: Raul Ramos

Mais um pedido de um dos leitores "famosos" que acessam o café, assim como nossos amigos do Maxixe Machine, a cantora Ana Cañas nos contactou por email avisando que seu novo clipe do albúm hein? já estava disponível. E aqui está o video da moça, Esconderijo foi dirigido pelo não menos nem mais famoso Selton Mello. Clique no link abaixo para assistir.

Ana Cañas - Esconderijo

"Divulguem no site, acho que o pessoal irá gostar

Beijos,

Ana"

Fole da Ribeira convida Marcelo Pretto

2009-07-28T08:14:00.018-03:00

Texto e Fotos: Rodrigo Martins

O Sesc Ribeirão contou no ultimo dia 24/07 com a apresentação da banda Fole da Ribeira. O show faz parte do projeto Música Ribeirão que valoriza os compositores e músicos da cidade e região.

A homenagem do show foi ao centenário do poeta nordestino Antonio Gonçalves da Silva (05/03/1909 – 08/07/2002), ou simplesmente Patativa do Assaré. Patativa, natural do sertão do Ceará, é um dos maiores representantes da cultura popular nordestina. Nomes como Cordel do Fogo Encantado e Luiz Gonzaga se inspiraram nos versos do poeta nordestino.

No palco a banda mostrou toda sua atitude e qualidade com uma música boa para os ouvidos e principalmente para o espírito. Mistura de ritmos e ideologias, ouviu-se desde os mestres Luiz Gonzaga, Jackson do Pandeiro, João do Val, até a geração mais recente como Zé Ramalho, Alceu Valença e Cordel do Fogo Encantado.

Com a presença de Marcelo Pretto o espetáculo ganhou ainda mais energia. Pretto é músico e pesquisador dos grupos “A Barca” e “Barbatuques”, cantor e conhecedor da cultura popular brasileira. Participou da gravação de discos de Zeca Baleiro, Chico Cesar e tantos outros artistas.

A união de Fole da Ribeira e Marcelo Pretto preencheu a noite do público presente no galpão de eventos do Sesc e teve direito a ingressos esgotados.

A galera do Fole da Ribeira se apresenta em Ribeirão toda quarta-feira, acesse o site deles http://foledaribeira.com/. Confira também o video do show realizado lá no Galpão de Eventos do Sesc:

video: Rodrigo Martins

“Feira Hippie” historicamente deixada de lado

2009-07-25T14:38:00.011-03:00

Texto: Rodrigo Martins
Fotos: Raul Ramos

“Abaixo – Assinado: Os artesãos e a população ribeirãopretana abaixo assinadas são favoráveis a realização da Feira de Artes e Artesanato por um período mínimo semanal de 4 dias (quinta-feira a domingo) na Praça das Bandeiras ou o “Bolsão” (alameda de estacionamento) com as calçadas. Concordamos com a padronização das barracas, porém a mudança de local planejada pela Prefeitura comprometerá mais de 100 famílias que dependem da feira para seu sustento. Somos a favor de padronização e lutamos pelas boas condições da praça, afinal, em mais de 20 anos, ela foi mantida apenas pelo nosso esforço, inclusive financeiro, pois a reformamos inúmeras vezes sem apoio da prefeitura. Agora que a prefeitura passa a investir na feira, pedimos que isso seja feito de forma humana, visando condições reais de desenvolvimento deste local que historicamente é um ponto turístico e referência de lazer a população.”

O abaixo assinado elaborado pela comissão da Feira, iniciado em 24/07, tem por finalidade a luta dos artesãos e comerciantes que tradicionalmente fazem parte da área central de Ribeirão. Apesar de praça ser espaço público, essa praça adquiriu ao longo do tempo sua identidade, seus admiradores e clientes. Além do comércio, a “Feira Hippie”, como é conhecida, faz a segurança e conservação do espaço do público.

Segundo Ângela, que há 11 anos trabalha na Feira, a coleta das assinaturas já gerou polêmica e falta de respeito. “Uma senhora me mandou procurar trabalho digno e honesto, disse que ficar debaixo de uma barraca não é trabalho.” É trabalho e sustenta não apenas um comerciante, mas famílias inteiras que construíram suas vidas naquela área.

Sylbert Rabello, há seis anos na Feira, ao lado da esposa Glaucia, há 15 anos, afirmam garantir todo o sustento com base no artesanato que vendem.

Para Rabello as mudanças vão desestruturar famílias inteiras. “As mudanças propostas pelo governo municipal podem ajudar para quem tem a Feira como complemento de renda, diferente da maioria que depende dela exclusivamente.” Rabello ainda questiona a falta de compromisso e sugere, caso a batalha seja perdida, a mudança para um local fechado, desde que fosse no centro da cidade. “Compromissos de campanha não foram assumidos. Teremos ainda mais custos, como o aluguel de bancas para a padronização. Se nada der certo, um espaço fechado até poderia resolver a situação.”

Já para Claudio Pedroso, que há mais de 20 anos trabalha na Feira, os compromissos não foram assumidos pela Prefeitura e informações desencontradas prejudicam o andamento de todo o processo de melhorias. “Tínhamos promessas de melhorias com documento assinado, promessas de que no mínimo a Feira seria de quinta-feira a domingo.Tínhamos essas garantias com promessas de campanha, mas pelo o que estamos vendo, temos muito mais deveres do que direitos nessa luta. Segundo a prefeita, ela não sabia que a praça pertencia a Igreja.”

Pedroso diz que houve um longo período em que a Prefeitura não se interessou pela Feira e que no total 94 famílias estão cadastradas para atuarem. “Já sofremos invasões de comerciantes não cadastrados, hoje temos o problema de barracas vazias, fato que prejudica o visual da Feira. A verdade é que estão conduzindo a gente como se fossemos bandidos. Somos trabalhadores.”

Causos do Benedito

2009-07-24T15:10:00.000-03:00

Mãe Mineira

Marcos nunca perdoou sua mãe.
Como a maioria das mães mineiras, ela tinha a mania de fazer promessas para os filhos cumprirem, e era um horror! A ele, Marcos, coube um ano de desgraça (no conceito dele): sua mãe prometeu que ele iria no ano seguinte, de 1º de janeiro a 31 de dezembro, à missa das 7 da manhã, na igreja de Santa Rita, em troca de uma graça alcançada.
E de 1º de janeiro a 31 de dezembro, com 7 anos de idade, ele teve de percorrer a pé os seis quilômetros que separavam sua casa da igreja e chegar antes das 7 horas, o que quer dizer que tinha de sair de casa no máximo às 5 e meia da manhã, com frio ou calor, tempo bom ou chuva. Isso ficou na sua memória para sempre. Queria vingança!
Militante do movimento estudantil de 1968, ele foi preso num congresso proibido da União Nacional dos Estudantes, ficou vários dias incomunicável e só depois permitiram a visita de sua mãe.
- É a hora da vingança! – cochichou baixinho para um colega que não entendeu nada.
A mãe, toda emocionada, falava que tinha providenciado advogado, que estava todo mundo preocupado, mas que ficasse calmo, que ninguém ia torturá-lo etc. e tal. Ele interrompeu seu discurso.
- Olha, eu fiz uma promessa para sair daqui...
Ela espantou-se um pouco, pois achava que o filho havia virado comunista e não acreditava mais nessas coisas.
- ...E é a senhora que vai ter que cumprir – continuou.
- É? O que eu tenho de fazer?
- Todos os dias, sem falhar nenhum, seja domingo ou feriado, durante um ano, às 6 da tarde, em ponto, a senhora deve parar seja o que estiver fazendo e rezar um terço para Santa Rosa Luxemburgo, se quiser que eu saia da cadeia.
Ela não conhecia essa santa, mas já que era a devoção do filho, rezou certinho, cumpriu a promessa. Poucos dias depois de ela iniciar as rezas às 6 da tarde, justo o horário das conversas com as vizinhas, ele saiu da cadeia (só ficaram presos os líderes mais conhecidos) e sua mãe acha até hoje que essa santa é forte pra chuchu.
Ainda reza para ela em momentos difíceis.

Mouzar Benedito é jornalista, trabalhou, e lutou contra a ditadura, nos jornais "Versus" e "O Pasquim". Trabalhou também em mais de 30 jornais e tem 20 livros públicados

Trio

2009-07-21T08:43:00.005-03:00

Paralamas do Sucesso, Toni Garrido e Ana Cañas, um trio que roda o Brasil levando boa música para todos os lugares por onde passam. Liderado por Hebert Viana os Paralamas já levam quase 30 anos rodando pelas estradas nacionais; Ana Cañas, a mais nova e talentosa promessa do cenário musical lança seu segundo disco e se declarou mais rock, pelo menos ela própria acha; Toni Garrido, ex líder do Cidade Negra, pega carona e também lança seu primeiro álbum em carreira “solo”, diz que vai pedir ajuda para Ana. “Te dou umas dicas Toni”, declara a cantora, junto com os Paralamas e Toni em entrevista ao Café com Ribeirão.

Com muita desenvoltura e descontração, os três subiram ao palco para cantar “Caleidoscópio”, e se apresentarem oficialmente ao público no palco do Parque Permanente de Exposições.

A partir daí o revezamento foi intenso e bem estruturado, com Toni Garrido e Ana Cañas se revezando ao lado de Hebert Viana, que emendou “A Lhe Esperar”, nova música de trabalho paralamica do disco “Brasil Afora”, onde Hebert revelou a vontade de estar em “cada município, todos os lugares que existam no mapa que a gente possa ter a possibilidade de fazer um show e chegar lá sem fazer nenhum tipo de turbulência, que não gere nenhum tipo de dano, mas que tragam para as pessoas que vivam ali a nossa história durante esses anos.”

“Now the deed is done, as you blink is done, let her get on with life, let her some fun”, e começa um dos maiores sucessos do trio, “Ela Disse Adeus” como diz o ínicio da letra deixou todo mundo ter um pouco mais de diversão.

“Meu Sonho”, música que também faz parte do novo trabalho foi entoada por um Hebert animado.

Os Paralamas tocaram “O Beco” antes de interagirem com Ana Cañas na música “Meu Erro”, onde a cantora mostrou bastante empolgação e integração junto ao grupo.

Logo após foi a vez de Ana entoar sua nova música de trabalho, “Esconderijo” faz parte do disco “Hein?”, segundo na carreira de Cañas e onde ela pode ser mais ela.

E volta a trupe de Hebert Vianna cantando “Bora Bora” e na seqüência auxiliado por Toni Garrido em “A Novidade”.

Toni também cantou seus maiores sucessos enquanto era integrante do Cidade Negra, “O Girassol” e “A Sombra da Maldade”

Para depois voltar com o Paralamas interpretando “Sonífera Ilha” e “Uma Brasileira”.

Toni sai do palco e os rapazes Bi Ribeiro, João Baroni e Hebert Vianna tocam alguns sucessos antigos como “Cuide Bem do Seu Amor”, “Lanterna dos Afogados” e “Lourinha Bombril”.

Para finalizar a presença do trio, Ana Cañas, Paralamas do Sucesso e Toni Garrido, interpretaram “Alagados” com uma adição de “Sociedade Alternativa” do eterno Raul Seixas.

Os Paralamas ainda voltaram ao palco para a despedida com “Óculos” e “Vital e Sua Moto”, antes de pegarem a estrada Brasil afora.

A entrevista pode ser conferida na íntegra no Café TV.

A Casa da Memória de Ribeirão

2009-07-19T13:07:00.012-03:00

Conservar a história, um dos maiores patrimônios de uma nação. Essa é a função do Arquivo Público e Histórico de Ribeirão Preto. Os documentos do Arquivo funcionam como base de pesquisas para universitários, teses de mestrados e tantas outras utilizações que o tornam indispensável para a cidade.

Consta em registro processos judiciais, história de compra e venda de escravos e transações econômicas. São mapas, fotos e muitos documentos da cidade e região guardados para o uso do público.

Talvez algum documento que você tenha jogado em sua casa, aquele no fundo da gaveta, pode alimentar e rechear o Arquivo. A maior parte dos documentos é conseguida por meio de doações, informação essa dos próprios funcionários de lá.

É fato que o passado do Arquivo Público tem suas manchas. O telhado já deixou água entrar. Alguns documentos ficaram expostos ao sol, outros às temperaturas inadequadas. O atual prédio já não comporta mais arquivos.

Recentemente foi criada a Comissão Especial de Estudos sobre o Arquivo Público com a finalidade de melhorar a situação desse patrimônio. A Comissão acredita que o governo municipal tenha débito com a Casa da Memória. E pelo visto o débito vai longe. Enquanto se estuda uma maneira de estruturar o Arquivo, os funcionários trabalham da melhor maneira para fazer sobreviver esta história.

O Café com Ribeirão abre espaço para o Arquivo, e se você quiser conhecer, o endereço é Rua José da Silva, 915, esquina com Rua Franca no Jardim Paulista.

Causos do Benedito

2009-07-18T13:50:00.003-03:00

O que é? O que é?

Quando Juscelino era governador de Minas, fez uma viagem pelo sul do Estado, visitando algumas cidades, entre as quais, Pedralva. Armaram um palanque para ele, na praça, que se encheu de gente para ver o governador, já indicado para candidatar-se a presidente da República. Todas as autoridades locais discursaram, cabendo ao governador o discurso de encerramento. Ele aproveitou para dar notícia de algumas de suas obras na região e falar de seus planos para o futuro, quando fosse presidente.
- Alguém de vocês quer me fazer alguma pergunta? Estou pronto para responder qualquer dúvida:
Só uma velhinha, que por sinal nunca tinha tido participação política, levantou o braço:
- Eu quero, eu quero! – gritava animada.
Com a ajuda de algumas pessoas, subiu vagarosamente no palanque. Juscelino, todo cordial e educado, entregou-lhe o microfone, e ela mandou brasa:
- O que é, o que é, que cai em pé e corre deitad...
Não chegou a concluir sua pergunta, foi puxada pelo colarinho.

Mouzar Benedito é jornalista, trabalhou, e lutou contra a ditadura, nos jornais "Versus" e "O Pasquim". Trabalhou também em mais de 30 jornais e tem 20 livros públicados

A Ana...

2009-07-15T11:37:00.005-03:00

...canta.

No próximo dia 19, Ribeirão recebe Paralamas do Sucesso, Ana Cañas e Toni Garrido no Trio Telefônica, o evento acontece no Parque Permanente de exposições, e é gratuito. Mas se engana quem acredita que esse post tratará apenas de Paralamas, que é uma das maiores bandas de rock do Brasil e com um dos melhores letristas; ou de Toni Garrido, um ícone do reggae nacional junto com o Cidade Negra.

Focaremos em Ana Cañas, uma das melhores cantoras que surgiu no Brasil durante os últimos anos. Ana tem um estilo que lembra bastante cantoras britânicas como Regina Spektor e Kate Nash, porém com atitude e letras que a fazem tipicamente nacional, com letras bem construídas e estruturadas. A cantora se destaca em faixas em que sua voz tem mais destaque, com uma entonação e força semelhante a Marcelo Camelo e composições que parecem terem sido criadas junto ao americano Beck ou mesmo de Marisa Monte.

Enfim, ouçam e tirem suas próprias conclusões dessa que, com certeza, será uma das grandes cantoras de nossa geração (sem classificação de Indie, Folk ou MPB).

Obs.: O título desse post foi inspirado na música do primeiro álbum de Ana Cañas, ouça a canção no vídeo abaixo, retirado do site da revista Veja.

Causos do Benedito

2009-07-12T18:08:00.001-03:00

Eleitor pidão

Belém, Pará, um candidato a vereador fazia a campanha sem ter nem “santinhos” (aqueles retratos impressos com nome e número do candidato). Só atacava de conversa, tentando convencer os eleitores. De repente, foi abordado por um eleitor daquele tipo que só larga do pé quando consegue faturar qualquer coisa que seja.
- Tem uma camiseta pra mim? – foi logo pedindo.
- Não. Eu não tenho nada, nenhum material de campanha.
- Então me arruma um dinheirinho pra comprar comida pra minha família.
- Sou pobre, meu. Vim pra cá só com o dinheiro da condução.
- Você tem um vale-transporte pra me dar? Qualquer coisa serve.
- Nem isso eu tenho...
- Pô! Então me dá um cigarro.
- Mas eu não fumo.
- Não fuma? O quê que é isso no seu bolso? – indicou o bolso da camisa.
- É colírio. Tenho um problema nos olhos.
O eleitor olhou, pensou, levou a mão ao rosto, pôs o dedo indicador na altura da sobrancelha e o polegar na maça do rosto, abriu os dedos, arregalhando o olho direito, deu uma abaixadinha com o rosto virado pra cima e pediu:
- Põe uma gotinha no meu olho, põe?

Mouzar Benedito é jornalista, trabalhou, e lutou contra a ditadura, nos jornais "Versus" e "O Pasquim". Trabalhou também em mais de 30 jornais e tem 20 livros públicados

Café Entrevista: Jota Quest & Fernanda Takai

2009-07-09T10:49:00.005-03:00

No domingo 28/06, Ribeirão recebeu o Credicard Ao Vivo, o evento trouxe para a cidade o grupo mineiro Jota Quest com participação especial de Fernanda Takai, vocalista do Pato Fu e que está com projeto solo paralelo.

O palco, montado no Parque Permanente de exposições, recebeu um grande público que prestigiou também a Orquestra Sinfônica de Ribeirão Preto, comemorando o mês de aniversário da cidade.

Fernanda Takai comentou em entrevista exclusiva a opção do Pato Fu de sair de uma gravadora para se tornar uma banda independente. “Diria que gerenciar a própria carreira é muito bom, você toma as decisões imediatamente, não precisa pedir autorização pra nada, lança uma música na internet na hora que quiser. Mas você ter um suporte de um selo por trás, desde que a empresa o trabalho que você faz, é bacana também.”, disse a vocalista que também revelou que o grupo só chegou a essa decisão por ter se estruturado durante os anos. “A gente só pode fazer esse caminho, porque a gente construiu, nesses anos que fomos de gravadora, um nome que ficou conhecido e acreditamos que mesmo não estando em uma gravadora nossa história artística iria dar sustentabilidade ao nosso trabalho. A gente ia continuar fazendo show, ia continuar a gravar discos, a gente tem um estúdio, uma produtora, tem um editor, a gente construiu toda nossa carreira pra essa autonomia, então tem muita gente que fica em gravadora muito tempo e quando sai não tem nada, não sabe como fazer.”, concluiu.

O mineiro Rogério Flaustino comentou sobre a decisão do Pato Fu e acredita que esse é um caminho para as bandas tenham um pouco mais de liberdade. “O que os meninos do Pato Fu fizeram foi uma coisa louvável. Se você olhasse pra trás no primeiro momento e perguntasse: ‘é isso mesmo? ’. Uma banda tão grande como o Pato Fu, uma banda importante, mas é fato, que se existe muitas restrições quando se é de uma grande companhia, por ser de uma grande companhia, você tem muito mais liberdade quando é independente”, disse Flaustino.

Para o cantor, o Jota Quest tem uma filosofia diferente. “O Jota ainda é de uma gravadora, a gente sempre foi de uma gravadora. O foco do Jota é um foco um pouco mais pop mesmo, é mais amplo, mais popular. Agora com a chegada da internet, se pensar nesse modelo de trabalho sem internet é impossível, e desde então a gente também vem se virando, tentando jogar nas duas, a gente tem a grande companhia pra ajudar em alguns pontos e em outros ela não ajuda e não ajudará. Então nós estamos fazendo um caminho para que a gente tenha as duas pontes.”, concluiu o mineiro.

O Show

O público presente cantou os maiores sucessos da banda mineira, e ainda aproveitaram o encontro inusitado de Jota Quest e Fernanda Takai. Além de clássicos como “O Sol”, “Fácil”, “Amor Maior” e “Planeta dos Macacos”, Rogério e Fernanda cantaram covers de Roberto Carlos, Legião Urbana e Amy Winehouse, além de uma homenagem à Michael Jackson, com a canção “I’ll Be There”.Rogério também cantou um dos maiores sucessos do Pato Fu, a canção “Tempo” e finalizou o espetáculo com a mesma energia do que começou.Foi a segunda vez que o Jota Quest veio em Ribeirão no mês de junho, a primeira foi no festival João Rock na primeira quinzena do mês.

Causos do Benedito

2009-07-05T15:35:00.003-03:00

Ideologia Secreta

- Cuidado com o Vertório! Ele veio puxando uns assuntos de política comigo, acho que é polícia, estava querendo arrancar alguma coisa de mim...
Vitalina não acreditava que o regime militar estava no fim, e para conversar com companheiros de esquerda só falava cochichando, quase sempre alertando sobre alguém que tentou se aproximar dela. Desconfiava de todos os desconhecidos e procurava evitar expor sua opinião real sobre qualquer assunto que pudesse “atrair a repressão”, conforme dizia. Tentava ser sutil, muito sutil.
Com a proposta de fazer algum trabalho de base contra o regime, resolveu, um dia, com um grupo de companheiros que pensavam da mesma forma que ela, abrir uma escolhinha infantil num bairro de classe média-baixa em São Paulo, para ir fazendo a cabeça das crianças e também das mães que deixassem seus filhos lá.
- Tudo vai ser feito com muito cuidado, sem ninguém se expor... – Cochichou Vitalina aos meus ouvidos.
O nome do estabelecimento?
- Vai se chamar “Escolhinha Ursinho Operário”. Não é legal?!

Mouzar Benedito é jornalista, trabalhou, e lutou contra a ditadura, nos jornais "Versus" e "O Pasquim". Trabalhou também em mais de 30 jornais e tem 20 livros públicados

Balões e festa - Ribeirão 153!

2009-06-30T11:55:00.013-03:00

E o Café c/ Ribeirão, se dividindo e se divertindo, acompanhou no dia 20/06, lá no Estádio Santa Cruz, as apresentações dos balões, do pessoal do Campeonato Brasileiro de Balonismo.

O evento também fez parte das comemorações do aniversário de Ribeirão. Para quem não pode acompanhar, a festa contou com hino ribeirãopretano cantado em coro, aos gritos das crianças a cada balão que lançava as chamas para clarear a noite.

Para celebrar ainda mais, um balão em forma de bolo de aniversário encantou todos os curiosos participantes da festa. A criançada foi a loucura! Pena que não deu pra morder o bolo...já pensou o estrago que seria?

Com trilha sonora de U2, foi adrenalina do início ao fim e com muito gás. Assista um pouco de tudo que rolou lá!

FINAL

2009-06-29T10:34:00.005-03:00

Acabou,

A 9ª Feira Nacional do Livro de Ribeirão terminou na noite de ontem com o pernambucano Lenine. Durante os últimos 11 dias, a cidade se transformou num pólo intelectual e artístico do Brasil.

Com escritores e músicos renomados, a Feira movimentou grande parcela da população nas praças XV e Carlos Gomes. Um dos problemas a serem resolvidos para a décima edição é a localização dos shows. Ficou claro que a esplanada do Theatro Pedro II não suporta a lotação que os espetáculos recebem durante as noites, com uma média de 35,000 pessoas. É preciso remanejar as apresentações para um espaço amplo, que acomode o público com segurança e, principalmente, com saídas estratégicas
O interessante foi a integração com a qual os palestrantes agiram com a Feira, como o poeta Tiago de Melo assistindo ao Salão de Idéias do escritor Marcelo Rubens Paiva na noite de sábado, e o próprio Marcelo passeando pela Feira na manhã de domingo. O cantor Luís Melodia fazendo compras com a mulher nos arredores da praça.

Enfim, Ribeirão contou com os maiores nomes brasileiros e latino-americanos no campo literário, o público compareceu. Só não vimos com clareza o país homenageado...foi o Chile, certo?

A Feira é um dos passos para a proliferação da cultura e literatura, mas, esperamos por um planejamento cultural em todas as escolas (parece utópico, mas é dever básico dos governantes), para que um trabalho cultural de base aconteça na infância e juventude, pois de nada vale a venda de livros e palestras intrigantes, se as crianças e adolescentes foram simplesmente "desovados" numa imensa dúvida do não saber. Pão e circo já foi.

Há necessidade de um trabalho continuo e progressivo nas escolas da cidade, para que a Feira não se torne uma medida paliativa e se mostre apenas bonita aos olhos. Que em suas próximas edições, todos possam aproveitar plenamente o verdadeiro propósito da Feira Nacional do Livro de Ribeirão Preto, vamos deixar o coma alcoólico no passado, um livro é a maior viagem.

Café na Feira - 10º dia

2009-06-28T10:54:00.003-03:00

13h – Maurício Kubrusly
Não compareceu.

13h – Marcelo Mirisola
Mirisola é escritor de contos, crônicas, romances e peças teatrais, unindo dados autobiográficos e ficção através de seus narradores em primeira pessoa, que ele revelou preferir por não conseguir escrever em terceira pessoa. O autor foi colunista da revista “Sexy”, mas parou por achar uma “incoerência escrever para Sexy sem tesão, dos 12 textos que eu mandei acredito que apenas dois se salvam”.
Marcelo também afirmou que não pretende lançar a segunda edição do seu livro “Proibidão”, ou seja, quem comprou teve sorte.

19h – Marcelo Rubens Paiva
Marcelo Rubens Paiva é reconhecido pelo sucesso estrondoso de seu primeiro livro: “Feliz Ano Velho” (Objetiva, 1982), que relata com uma boa dose de carisma e bom humor as experiências do próprio autor que ficou paraplégico aos 20 anos.
Marcelo conversou (como a maioria dos participantes) sobre a não obrigatoriedade do diploma de jornalismo para exercer a profissão, se revelou a favor da decisão do STF por acreditar que a USP, universidade onde ele se formou e tirou como base, não oferece recusrsos suficientes par ao estudante sair preparado.

21h – Maria Rita
Devido às más condições meteorológicas, a equipe do Café não conseguiu permanecer na esplanada para acompanhar o show da cantora.

Café na Feira - 9º dia

2009-06-27T11:28:00.003-03:00

14h – Pasquale
De forma simples e amigável, Pasquale compareceu ao Salão de Idéias e foi ouvido por um Theatro Pedro II lotado. O professor falou entre outros assuntos sobre a obrigatoriedade do diploma de jornalismo, ele acredita não ser necessário e que a classe precisa se expressar melhor e procurar compreender melhor a situação sobre a que escreve.
Citou o exemplo da segunda rodada da Copa das Confederações, quando o Brasil venceu os EUA por 2 x 0, e alguns jornais noticiaram: “Brasil elimina EUA”. E na verdade a Seleção enfrenta os estadunidenses na final de hoje.
Pasquale confessou que ria muito quando viu os EUA se classificarem ao ganharem do Egito.

16h – Zuenir Ventura
O mineiro Zuenir Ventura descobriu o jornalismo quase que por acaso, bacharel em Letras Neolatinas, trabalhou como arquivista da “Tribuna da Imprensa” e em 1959 ganhou uma bolsa de estudos para o Centro de Formação de Jornalistas, em Paris.
No Salão de Idéias do auditório Meira Júnior, contou que não tinha a intenção de se tornar jornalista quando começou a trabalhar no jornal como arquivista, mas escreveu um artigo e depois não parou mais.

16h – Chef Allan
Allan Vila formou-se em culinária na Espanha e na Itália, fez cursos nos Estados Unidos e realizou um tour por vários estados brasileiros para conhecer melhor a culinária do país.
O chef também comandou um programa televisivo nomeado “Mestre Cuca TV”, que foi transmitido pela Rede Mulher e pela CNT.
No Café Filosófico, Allan contou que muitas lendas da culinária são puramente psicológicas, como falar que açúcar tira a acidez do tomate, ou que existe uma feijoada magra. Também disse que não existe local melhor para se saborear uma comida típica do que no próprio local onde ela foi concebida. “Não adianta dizer que uma bacalhoada de São Paulo é melhor que uma do Porto, ou que uma feijoada em Paris é melhor do que no Brasil, isso é pura besteira; não existe.”

18h30 – Mariana Mestrinér
Filho de peixe, peixinho é. Filha de Bia Mestrinér, a cantora embalou o grande público acompanhante, interpretando Adoniran Barbosa, Dorival Caymmi, Ivan Lins e Chico Buarque. Soltou um “Eu sou filha de São Salvador” que fez os pés e as mãos vibrarem. Quem não tinha onde, sentou no chão mesmo.

19h – Fernando Morais
O escritor das reconhecidas obras “A Ilha”, “Chatô” e “Olga”, Fernando Morais acaba de lançar “O Mago” (ed. Planeta), em que relata a história do maior fenômeno editorial brasileiro, Paulo Coelho.
Fernando revelou que se surpreendeu com a história dramática de Paulo Coelho, um “calvário da primeira infância até os 50 anos”, Paulo utilizou todos tipos existentes de drogas, passou por experiências homossexuais e chegou a tentar o suicídio.
A nota negativa que deixamos é que Fernando Morais acendeu e fumou um charuto dentro do Theatro, enquanto realizava seu Salão de Idéias.

21h - Vanessa da Mata
O que era previsto aconteceu, com mais de 30 mil pessoas presentes no show, o espaço ficou insuficiente até mesmo para quem estava do lado de “fora” da praça. Infelizmente não conseguimos registrar a apresentação da cantora e entre “empurra daqui, chuta de lá” fomos exprimidos para a rua. Um policial militar que prefere não ser identificado nos aconselhou “não fiquem no meio de tudo”.

Café na Feira - 8º dia

2009-06-26T08:49:00.006-03:00

16h – A Paixão de Ajuricaba

“A Paixão de Ajuricaba”, representada pelo grupo desde 1974, sem nunca ter saído de cartaz, mas sempre com novas montagens e atores.
O texto e a direção tem a assinatura de Márcio Souza, que ontem foi a Salão de Idéias. A peça relata o mais significativo momento das guerras indígenas na Amazônia, que foi liderado pelo índio Ajuricaba. Ajuricaba foi preso pelos portugueses e quando transportado com outros guerreiros fez o gesto que lhe renderia lugar na História e no coração do povo da Amazônia: pulou da canoa em busca da liberdade. “Para defender a terra vale qualquer luta! Para defender a liberdade vale qualquer sacrifício!

18h30 – Artur Cardoso e Eduardo Tarlá

Depois de Djavan na quarta, ontem foi a vez de Caetano Veloso ser homenageado pelos músicos Artur Cardoso, Eduardo Tarlá e a participação especial de Zé Luis Zambianchi. Com certeza o diferencial da estrutura e dos arranjos fica por conta da flauta. Assista o vídeo e confira como um simples instrumento pode mudar uma música.

19h – Augusto Cury

Um dos autores mais lidos atualmente no Brasil, Augusto Cury é pesquisador da mente e da construção da inteligência.
Suas pesquisas resultaram na publicação do livro “Inteligência Multifocal – Análise da construção dos pensamentos e da formação de pensadores” (Cultrix). Outro trabalho de grande reconhecimento do autor é a coleção “Análise da Inteligência de Cristo” (Sextante), em que Cury analisa psicologicamente os pensamentos de Jesus Cristo.
Com uma palestra lotada, o Salão de Idéias de Augusto Cury foi um do mais dos procurados do dia de ontem, pessoalmente achei a palestra um pouco didática demais e repleta de referencias e frases feitas, após ler a sinopse de Augusto na programação achei que poderia ter sido um pouco melhor.

21h – MPB4 e Toquinho

Fantástico, o grupo MPB4 entrou durante os primeiros 30 minutos sozinhos no palco e deram um espetáculo para todo o público que lotou (realmente, sem exagero) o centro da cidade. Com canções clássicas da MPB e conversas descontraídas durante os intervalos, o pessoal soube aquecer o clima para a subida de Toquinho ao palco.
Com Toquinho, o público terá oportunidade de reviver grandes sucessos como “Tarde em Itapuã”, “Meu Pai Oxalá”, “Aquarela”, “Roda viva”, “Cálice”, “Olé-olá”, “Morena dos olhos d’água” e outras canções, acompanhadas por muito entusiasmo e sintonia entre público e artista, um dos shows que mais se completaram nesses oito dias.

*Os vídeos da apresentação serão postados amanhã

OBS.: Ontem a organização da Feira anunciou por várias vezes no sistema de som a presença dos autores locais no espaço em frente ao pingüim, e também pediu a compreensão do público pelo pequeno atraso do show devido a mudança dos instrumentos entre um grupo e outro. Parabéns à organização, que ontem cumpriu bem seu trabalho.

Café na Feira - 7º dia

2009-06-25T09:57:00.007-03:00

17h – Márcio Souza

Márcio Souza é um dos maiores escritores amazonenses e brasileiros, em seu Salão de Idéias, Márcio revelou que tinha como objetivo ser cineasta. Chegou a dirigir um filme, mas segundo ele foi um dos piores longas metragens brasileiros de todos os tempos. “Inclusive o autor do livro de onde o longa foi adaptado, morreu um dia depois do lançamento do filme, deve ter sido de desgosto, então resolvi parar para não me tornar um Serial Killer de escritores”.
Seu primeiro romance, “Galvez, Imperador do Acre” (Record) foi um enorme sucesso, logo se tornando um fenômeno internacional. Márcio também é roteirista de cinema, dramaturgo e diretor de teatro e ópera.
Como homem de teatro ele atualmente dirige o TESC (Teatro Experimental do SESC do Amazonas), grupo teatral que foi pioneiro na luta pela preservação da Amazônia e um dos grupos mais perseguidos pelo golpe militar de 1964.

18h30 – Fernando Perereca e Teco

Os ribeirãopretanos Perereca e Teco foram à Arena Cultural com um entusiasmo e alegria visíveis. Interpretando canções de Djavan, o público compareceu em bom número e acompanhavam com ritmos e atenção cada cifra que Perereca reproduzia do baiano.
Durante os intervalos, o Profº. Ademir Aquino fazia comentários em relação a biografia de Djavan, inclusive com um detalhe que pouca gente sabe. Djavan é filho de mãe afro-brasileira e pai holandês-brasileiro.

19h – Martha Medeiros

Ribeirão se transformou numa Meca feminina no ínicio da noite de ontem, Martha Medeiros, escritora de “Divã” (Objetiva) lançado em 2002, já vendeu mais de 60.000 exemplares e foi publicado na França, Suíça, Itália, Portugal e Espanha, levou uma multidão de mulheres para o seu Salão de Idéias.
Martha defende que existe uma pressão, mesmo que implícita, na sociedade para que a mulher entre os seus 25-35 anos procure um parceiro para se casar, e isso implica na promoção de um “grande amor”, quando na verdade a mulher tende a enxergar menos os defeitos do parceiro para conseguir cumprir essa “exigência” social.
Depois de casada, muitas mulheres se separam e se sentem livre para ser quem realmente são, pois já cumpriram as metas estipuladas pelo coletivo.
Complexo? As mulheres presentes pareciam compreender completamente...vai entender.

21h (pelo menos no programa) – João Bosco

João Bosco, autor de clássico como “O bêbado e a Equilibrista” e “Dois pra Lá, Dois pra Cá”, trouxe para Ribeirão muita simpatia e letras construtivas combinadas com ritmos compassados.
O público inclusive arriscava alguns passos de samba e aproveitaram a presença desse monstro da MPB. João consegue transmitir alegria em suas músicas sem perder a competência e originalidade que o público de Ribeirão, pelo visto, conhece muito bem.

AUTORES (DESCONHECIDOS) DE NOSSA CIDADE

O Café percebeu durante essa primeira semana de Feira que os autores locais foram deixados de lado tanto pelo público quanto pela falta de divulgação da organização. Com obras fantásticas e autores incríveis, o espaço ainda assim permanece vazio, não adianta a Feira ceder um stand e achar que tudo está resolvido dessa maneira. É preciso um trabalho de divulgação e assessoria desse pessoal, que como vocês verão até o final do evento, certamente merecem nossa atenção.

Poeta Toledo
Deugrácias Toledo, mais conhecido como Poeta Toledo, escreve poemas e tem seus livros publicados há quatro anos por esforço próprio. “Em ribeirão, como em todo o Brasil, é difícil você conseguir patrocínio se não estiver no meio dos grandes, então como já cansei desse tipo de coisa, hoje tento fazer meus livros com recursos próprios”.
O Poeta tem três livros publicados e ocupa a cadeira número 20 da Casa do Poeta, acredita que o público tem grande parcela de culpa na falta de interesse pelos artistas locais, “Nós estamos aqui todos os dias e vemos filas quilométricas para prestigiar, sem desmerecimento, autores de fora da cidade, do estado e até do país”.
Toledo escreve poemas como quem realmente sabe sentir a vida e transfere isso para suas obras, abordando todos que passam pelo stand, se mostra um autor simpático, gentil e sensível. Torcemos para que o Poeta Toledo se canse de dar autógrafos até o final dessa Feira. Inclusive com o seu lançamento, revelado em primeira mão, de seu próximo livro que será lançado ainda este ano.

Bibliografia:
Momentos Poéticos,2005
Emoções Poéticas,2006
Natureza Poética, 2009
* Todos pela editora Légis Summa

OBS.: Os shows continuam atrasando e não cumprindo com o horário programado, seria melhor diminuir em alguns minutos os shows de abertura e assim conseguir arrumar o palco a tempo.
Ontem presenciamos duas “brigas” entre os adolescentes que freqüentam a Feira, infelizmente a grande maioria vai ao local para criar confusão.

Café na Feira - 6º dia

2009-06-24T08:53:00.016-03:00

16h – Olivier Anquier

O francês naturalizado brasileiro levou muita gente para acompanhar seu Salão de Idéias no Theatro Pedro II. Na palestra, Olivier falou de sua tradição e formação familiar, além, de como seus antecessores também mantinham a tradição na área da panificação.

Sempre se esforçando para falar corretamente o português (inclusive revelou que está freqüentando uma fonoaudióloga para conseguir melhorar sua articulação e pronunciar a letra ‘s’), Olivier deu dicas de como escolher uma boa farinha e como começou sua empreitada bem sucedida se tornando um dos maiores especialistas em pães no Brasil.

Olivier conta como seus vizinhos se comportaram ao receber seu "pão queimado e duro"de fabricação própria logo pela manhã:

*dica de Olivier: brasileiro não gosta de pão queimadinho, ele aprendeu isso quando fazia pão para seus vizinhos e um deles perguntou: você deixou aquilo na minha casa para acertar quem?

19h – Ricardo Azevedo

Professor da USP e pesquisador da cultura popular, Ricardo Azevedo foi um dos destaques do dia, com pensamento critico arrojado e argumentos que desmontam qualquer espécie de discurso neoliberal ou conservador.
Ricardo lembrou que o papel dos adultos é mostrar para as crianças como é a sociedade e ir passando para as mesmas sua cultura, e que isso vem se perdendo cada vez mais com o consumismo desenfreado, onde os adultos despejam nos pequenos, coisas que eles não podem compreender e muito menos resolver.

O modelo capitalista vem destruindo aos poucos a cultura da leitura, pois na visão da maioria, livro não serve para nada.
E que uma feira do livro deve oferecer mais do que ofertas e promoções, deve inserir as crianças no mundo literário de maneira completa, com ações diretas e não paliativas.
Para Azevedo, ter sua obra publicada em outros países, é no mínimo "louco". Contou ainda, que, em palestra na Alemanha, acompanhou atores interpretando seus livros nas escolas, maneira que facilita a compreensão por parte das crianças e jovens.

Em entrevista exclusiva ao Café, Ricardo contou como a Indústria Cultural pode interferir nas culturas populares regionais:

21h – Luis Melodia

Luis Melodia trouxe para Ribeirão a essência do samba carioca, trouxe além disso toda a simpatia e o suingue do Rio.
O público pode sambar e se alegrar com as interpretações de Cartola, Noel Rosa e outros gigantes sambistas. Luis se mostrou feliz e comentou que durante a tarde foi dar uma volta na Praça XV, tomar sorvete com a sua mulher e fazer compras pelo centro da cidade. Enfim, um músico que não teme se misturar ao povo e sabe como alcançá-lo quando sobe no palco.

Obs: O show de Luis Melodia foi o que teve maior atraso nos 6 primeiros dias, começando depois das 21h30, quando o programado era às 21h. A organização precisa ter mais cuidado com os horários, pois a maioria dos que estavam presentes trabalham no dia seguinte.
Ricardo Kotscho não pode comparecer ao Salão de Idéias da Feira devido a problemas de saúde.

PERSONAGENS DA FEIRA

Um real para ajudar o palhaço!

Nós não perdemos nenhuma oportunidade de prolongar uma boa conversa.

Encontramos um palhaço vendendo doces nas escadarias do Theatro Pedro II. Pirulito é palhaço há 30 anos e tem duas filhas, como ele mesmo disse “duas palhacinhas”. O pai de Pirulito trabalhou no circo do Beto Carrero e certamente deve ter inspirado o artista. Ele anima festas, vende doces no semáforo e faz brincadeiras no centro da cidade. Essa é a verdadeira profissão dele, ser palhaço. Pirulito é uma pessoa simples e exatamente por isso nos chamou a atenção.

- Compra um doce pra ajudar o palhaço, moçada!

- Mas nós somos estudantes, nosso dinheiro é curto!

- R$ 1,00 só, gente!

Um real não é nada para quem coleciona momentos. E fica o pensamento: é mais fácil dizer verdades brincando para ganhar sorrisos sinceros!

Lição de casa da Verinha

Encontramos a pedagoga Verinha no Salão de Idéias de Ricardo Azevedo. Muito interessada pelos assuntos sobre literatura, comentou durante a palestra, a importância da presença dos professores da rede municipal e estadual. Nesse caso, a ausência deles! Eventos como a Feira do Livro proporcionam debates e reflexões sobre assuntos importantes através do conhecimento de cada convidado. Mas o público também é importante e precisa comparecer. Verinha disse que lamentou a falta de participação e interesse de muitas pessoas num evento tão grandioso. Ressaltou a importância da fomentação de idéias que surgem dos debates durante as palestras.

Café na Feira - 5º dia

2009-06-23T08:01:00.008-03:00

16h30 – Márcia Tiburi

Primeiro dia da Feira em pleno dia útil, mas com o público comparecendo da mesma maneira. A palestra da filosofa, como diria Marcelo Tas, docinho de coco Márcia Tiburi que participa do programa Saia Justa do canal GNT, contou com a inusitada e inesperada mediação do ator Paulo Betti.

Márcia explica o que é a filosofia como se estivesse conversando sobre assuntos do cotidiano, e mesmo assim de maneira compenetrada. Mostrando um intelecto e referências formidáveis, Márcia Tiburi com certeza é um dos grandes nomes brasileiros de pessoas que podem fazer o país crescer intelectualmente, ou não, porque ela se auto intitula uma filósofa muito boazinha, “meus professores sempre surgiam com idéias perturbadoras para me fazerem pensar, mas eu não consigo, só penso em coisas boas”.

19h – Luis Sepúlveda

Uma lenda viva político-literaria da história chilena, Luis chegou ao Pedro II sem falar português, mas foi compreendido por falar de forma amigável e com conhecimento de quem saiu dos porões de tortura de Pinochet para ganhar o prêmio de melhor documentário em Veneza no ano de 2003.
Luis Sepúlveda tem um conhecimento incrivelmente amplo da história do Chile e da América Latina, defensor da cultura de nosso continente, o socialista luta para que um dia possamos ter uma identidade continental forte e nos livremos “de la cultura de mierda de los norte-americanos”.
Além do engajamento político, Luis é considerado um dos três maiores escritores sul americanos da atualidade e seus livros são leves e com linguagem acessível.

Ainda na palestra de Luis Sepúlveda o tempo foi inimigo de uma conversa mais objetiva sobre cultura. O Café com Ribeirão questionou se os "ainda produtos da indústria cultural" são produtos de emancipação ou de alienação dos homens em países capitalistas e dependentes, como o Brasil. Mas, o microfone de Sepúlveda já não soltava mais palavras.

Fica aqui a pergunta e pelo contato que tivemos com o chileno, esperamos por uma resposta.

21h – Oswaldo Montenegro

Primeiramente, tivemos um problema com nossa câmera e não conseguimos registrar o grande show que Oswaldo Montenegro fez na esplanada do Theatro.
Com arranjos complexos e uma sonoridade quase experimental, Oswaldo cantou canções que todos se lembram, parecendo estar ligado ao Salão de Idéias de Sepúlveda, soltou as frases “Tenho 25 anos de sangue, de sonho e de América do Sul, por força desse destino o tango argentino me vai bem melhor do que o blues”.

Embalou também sucessos como Pavão Misterioso, A Lista, entre outras que fizeram o público presente, por sinal em excelente número por ser Segunda-Feira, acompanharem em coro um Oswaldo sempre contemporâneo e completo.

Com cabelos brancos e longos, Montenegro anunciou um show psicodélico, numa mistura de flauta e riffs de guitarra. Sua música contagiante levou o público aos gritos e o grisalho sabe como conduzir seu espetáculo.

* videoclipe oficial de Oswaldo Montenegro